El pedestal de Miles Davis

No hay noticia de que la furia contra las estatuas que rodea al movimiento Black Lives Matter se haya detenido en la que honra a Miles Davis en Alton, Illinois. Claro que no: el genio del jazz es una de las grandes figuras de la música negra (de cualquier color) de todos los tiempos. ¿Quién iba a señalarlo? Podría hacerlo el Me Too.

El documental Miles Davis: Birth of the Cool, en Netflix, repasa su trayectoria sin aportar mucho material valioso a los melómanos, pero a cambio disecciona su personalidad sin eludir lo más oscuro. Este músico revolucionario sufrió el racismo en años de segregación, sí, pero no venía del gueto: era hijo de un dentista adinerado. Se sentía más cómodo en París, donde alternó con Picasso y Sartre, pero EE UU acabó rendido a él. Descendió a los infiernos por sus adicciones, heroína y cocaína incluidas, y un carácter colérico. Nada de eso afectó a su magia con la trompeta ni a su ojo para rodearse de músicos a su altura.

Tuvo tres esposas y varias relaciones estables más; esas mujeres desfilan por el filme reconociendo lo mucho que le admiraban a la vez que narrando la violencia (física, brutal) que empleó contra ellas. Una se pregunta: “¿Cómo podía crear una música tan hermosa y tener ese otro lado?”.

Ah, el espinoso debate: separar la obra del creador, o al artista de su vida privada. El ostracismo de Woody Allen o Kevin Spacey no hace peores Manhattan ni House of Cards, el repudio póstumo a Michael Jackson no borrará Thriller. La posteridad dejará en su pedestal al autor de Kind of Blue y de tantos discos perfectos, eternos. Su legado resistirá que sepamos lo que no le hacía genial sino monstruoso. Una sociedad adulta puede enfrentarse a la cara siniestra de sus mitos sin derribarlos.