Paisajes reales que inspiraron grandes cuadros

La exposición Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines en España y Holanda, una de las más importantes de las programadas durante el bicentenario del Prado, del 25 de junio al 29 de septiembre, me sirve de percha para un recorrido por los lugares reales que inspiraron obras como La callejuela (1657-1658), de Vermeer, o Vista del jardín de la Villa Médicis en Roma (1630), de Velázquez.

‘La montaña de Sainte-Victoire’, de Paul Cézanne (entre 1895 y 1902)

Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (EE UU)

La luz de la Provenza sedujo a artistas como Gauguin, Matisse, Renoir, Bonnard, Signac o Picasso. Cézanne, el único provenzal de su generación decidió volver a su tierra y se instaló en L'Estaque, antes de regresar a su Aix-en-Provence natal. Allí pintó hasta 80 versiones, hoy repartidas hoy por diferentes museos, de la mítica montaña de Sainte-Victoire, que conocía desde su infancia.

‘Vista del jardín de la Villa Médicis en Roma’, de Velázquez (1630)

Museo del Prado (Madrid)

La pintura realizada en Italia a lo largo del XVII marcó el nacimiento de un nuevo género artístico: el paisajismo. Roma era entonces un foco de intercambio de ideas, y la espectacular arquitectura de la ciudad atrajo a pintores como Rubens, Nicolas Poussin, Claudio de Lorena o Velázquez, que pintó aquí en 1630 sus dos vistas de la Villa Médicis, lienzos de pequeñas dimensiones (48,5 cm × 43 cm) que anticiparon el impresionismo con una manera diferente y radical de entender el paisaje.

‘La callejuela’, de Vermeer (1658)

Rijksmuseum (Amsterdam, Holanda)

Johannes Vermeer (1632-1675), uno de los grandes maestros del Siglo de Oro holandés, junto a Rembrandt y Hals, pintó menos de 40 cuadros en sus 43 años de vida, pero logró crear unas obras sutiles y maravillosas, como su famosa Het Straatje (La callejuela), un exquisito lienzo de 54 centímetros de alto y 44 centímetros de ancho que captura la magia de una escena cotidiana. El lugar se ha identificado recientemente como la calle Vlamingstraat de Delft, a la altura de los números 40 y 42.

‘Les Nymphéas’ (Los nenúfares), de Monet (1895-1926)

Museo de la Orangerie (París, Francia)

Desde 1895 hasta su muerte, en el año 1926, Claude Monet pintó sin descanso su jardín de Giverny, en Normandía, cuyos paisajes de agua, nenúfares y reflejos se volvieron obsesivos en su vida y en su obra. Su idilio con Giverny culminará en el monumental conjunto de ocho paneles decorativos de los Nenúfares, que actualmente se exhiben en dos salas elípticas de la Orangerie del jardín de las Tullerías de París.

‘Acantilados blancos en Rügen’, de Caspar David Friedrich (1818)

Fundación Oskar Reinhart de Winterthur (Suiza)

Jasmund, un minúsculo parque nacional en el noreste de la isla Rügen, en el Báltico alemán, es conocido sobre todo por un cuadro. Fue aquí donde en 1818 el pintor romántico Caspar David Friedrich pintó una de sus obras más famosas, Acantilados blancos en Rügen (en alemán, Kreidefelsen auf Rügen). Más de dos siglos después, las vistas desde los caminos que bordean estos farallones y pináculos de creta blanca, algunos de las cuales superan los 100 metros de altura, siguen siendo estremecedoras. Con el Báltico azotando las rocas cretácicas, el paisaje está en constante evolución. La zona se convirtió en parque nacional en 1990, poco antes de la reunificación alemana. Comprende apenas 3.000 hectáreas, buena parte de ellas pantanos y bosques de hayas.

‘El mundo de Christina’, de Andrew Wyeth (1948)

MoMA, Nueva York

Andrew Wyeth, uno de los grandes maestros de la pintura realista norteamericana, recreó en sus lienzos el paisaje de Estados Unidos y sus personajes más cotidianos. En 1948, el cuadro Christina's World, un paisaje en el que se ve la granja familiar de los Olsen en Cushing, en el Estado de Maine (EE UU) y la torturada figura de una joven (Christina Olsen, enferma de polio) al pie de la colina, se convirtió en uno de los iconos visuales de Estados Unidos, e hizo de Wyeth, de 32 años, una estrella. La granja que aparece en el lienzo, la Olsen House, aún se conserva, convertida en museo.