En Sónar van a suceder 10 cosas inimaginables

Algunos recuerdan con cierta nostalgia aquellos Sónar de los noventa, en los que la asistencia de público no era tan masiva y la selección, dicen, tocaba multitud de géneros y formatos. En aquellos días el festival llevaba bien en grande el sobrenombre de “música avanzada”. Sin embargo, si uno explora el amplio programa que han realizado para este año puede encontrar propuestas de todo tipo: esculturas sonoras, experimentación neuronal, instalaciones arquitectónicas, exposiciones de instrumentos, gaming inmersivo o recorridos por certamenes de animación . Aquí tienes un resumen con diez de esas actividades, enmarcadas dentro de Sonar+D, una especie de meeting point donde se desarrollan las diferentes alianzas entre música, creatividad y tecnología de Sonar.

Exposición de sintetizadores

La marca británica de sintetizadores Novation presenta una breve muestra de sus trabajos, desde la década de los ochenta hasta el presente. Un recorrido por más de 30 años de historia en el desarrollo tecnológico que se podrá visitar durante los 3 días del festival. Los aficionados a los osciladores, moduladores, efectos de distorsión y delays tendrán la ocasión de toquetear míticos modelos como El OSCar, utilizado por Jean Michel Jarre, Orbital o Stevie Wonder, que será sorteado entre los asistentes a la exposición. El paseo termina con la presentación del nuevo MoroderNova, 'sinte' realizado en homenaje al maestro Giorgio Moroder y que ha contado con su participación.

Los muros del pabellón Mies Van der Rohe suenan

¿Es posible adelgazar o ensanchar los muros por medios sonoros y volverlos acústicamente traslúcidos? El mítico pabellón alemán, diseñado por Mies Van Der Rohe para la exposición internacional de Barcelona en 1929, sirve de modelo para experimentar en torno a la luz y el sonido. La instalación sonora, desarrollada por Alex Arteaga, tiene en cuenta el juego que se establece entre las transparencias de los muros y la fluidez de los espacios. Para este trabajo se ha hecho uso de unos altavoces Omniwave de Bloomline, que difunden el sonido en una onda casi esférica. La instalación se puede visitar desde el 29 de abril; y durante los días 18 y 19 del festival el músico Lucio Capece, especializado en la relación entre sonido y espacio, realizará dos conciertos cada día.

Conoce el Cosmos

James Ginzburg (fundador del sello Tectonic y parte integrante del dúo Emptyset) y Joanie Lemercier (una de las cabezas pensantes del colectivo Antivj) han creado una propuesta audiovisual que tiene como eje el nacimiento del Cosmos. Mediante un sistema de multipantallas laterales, los dos artistas, ocultos tras el escenario, presentan una cuidada instalación escénica que dialoga con la arquitectura del SonarComplex. El exclusivo directo tendrá lugar el jueves 18 a las 20:45.

Humo y beats

El reconocido artista de origen francés Emmanuel Biard, creador de instalaciones para Daedelus y estrecho colaborador del club Fabric de Londres, proyecta su trabajo junto a dos de los nombres más representativos de la electrónica inglesa. El jueves será junto a Koreless, en un proyecto comisariado por el festival de Manchester Future Everything. Mientras que el sábado lo hará de la mano de Evian Christ. Cada uno a su manera explora las posibilidades de la luz y el humo, una coreografía íntimamente ligada a las música de los dos jóvenes productores.

Bellas deformaciones

Colaboración estelar entre dos de los grandes valores de la experimentación contemporánea. El cineasta de origen japonés Jesse Kanda está llamado a ser el Chris Cunningham de hoy en día, sus trabajos para FKA Twigs o el propio Arca, amigo y protector, están plagados de figuras deformadas, cuerpos mutilados y texturas repulsivas. Por otra parte, el venezolano Arca ha revolucionado la producción de beats a base de jugar con bajos y líneas acuosas, su participación en el último disco de la islandesa Björk lo ha dado a conocer entre un público más amplio.

Sabemos lo que hiciste el último Sónar

El Centro Nacional de Supercomputación es una de las instituciones pioneras en la investigación y desarrollo de la información en áreas tan diferentes como la astronomía, la biomedicina o la química. Durante la realización del festival su grupo de visualización científica analizará en tiempo real el movimiento y recorrido de los teléfonos móviles del público asistente. Toda la información será anónima, pero si uno les visita en su espacio dentro de Sonar o en su web podrá acceder a visualizaciones de su propia actividad, siempre que registren su movil. Esta actividad también permite recibir recomendaciones de conciertos, a partir de la información de otros a los que asistieron, por ejemplo.

En busca del hacker

A medio camino entre lo lúdico y lo inquietante, el proyecto Swartzshield, creado por el laboratorio Spektor Travelling, se adentra en temas de candente actualidad como la privacidad en la red o la censura. El trabajo se presenta como un videojuego inmersivo, generado en tiempo real en una estructura que estará colocada en el Marketlab. Una habitación repleta de objetos, donde dos personas deberán rescatar a un conocido hacker que ha sido interceptado por el departamento de administración de datos civiles. Para ello tendrán media hora y podrán ser vistos mediante pantallas desde el exterior, por el público que allí se encuentre.

Google, Vimeo, Pinterest y Kickstarter se reparten el pastel creativo

Cuatro de las empresas tecnológicas más importantes del sector presentan sus trabajos e innovaciones en torno a la idea de comunidad artística. Yancey Strickler, el fundador y CEO de Kickstarter, la plataforma de crowfunding relacionada con el mundo de la cultura, inaugura el apartado de charlas el jueves. A continuación, Silvia Oviedo-Lopez, manager internacional de Pinterest, principal herramienta de bookmarking con un crecimiento extraordinario, dialoga sobre el futuro de esta red social. Le seguirán, al día siguiente, Jeremy Boxer, director creativo de Vimeo, referencia ineludible dentro del audiovisual actual; y Indi Saha, director de Google Brand, la agencia de desarrollo de ideas que Google utiliza para crear contenido.

Mira cómo funciona el cerebro de DJ Chelis

La música electrónica y la neurociencia se unen para presentar una sesión de DJ Chelis. La empresa BitBrain Technologies, que parte de la Universidad de Zaragoza, está especializada en la investigación de la neurociencia y la tecnología, para esta demo pretenden monitorizar al dj zaragozano y mostrar lo que pasa por su cabeza mientras está pinchando. De esta manera se podrá observar cómo se iluminan diferentes partes de su cerebro a medida que activa determinados botones de su mesa de mezclas.

20 años de historia de Mego

El sello de Viena Mego, creado en 1994, celebra 20 años de carrera con un showcase de sus principales artistas (KTL, Klara Lewis, Russell Haswell, Voices From The Lake y LCC) y una extensa conversación entre la periodista Anne Hilde Neset y su actual responsable Peter Rehberg, más conocido como Pita, quien modificó el nombre por el actual Editions Mego. Principal plataforma de la música de vanguardia desde sus comienzos, su trayectoria ha ido ligada a la evolución y trascendencia de la música electrónica más experimental. En los últimos años cuenta con varios sellos como Spectrum Spools o Sensate Focus, que han dado nuevos aires al renacido sello.