La cultura se viste de fiesta y oro

Fue un acto festivo. Además, el haber dejado la responsabilidad de hablar en nombre de los premiados a Paco Mir, de Tricicle, lo convirtió en un acto despojado de protocolo y teñido de humor y risas. La tradicional entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que por segunda vez presiden los Príncipes de Asturias, se ha celebrado en el Museo de las Atalayas (Museo de los Relojes y del Vino) de Jerez de la Frontera (Cádiz), antigua residencia de la familia Ruiz Mateos.

La primera de los 25 galardonados en entrar al acto fue la duquesa de Alba, del brazo de su hija Eugenia, la duquesa de Montoro. Tras ella los demás, a excepción de Julio Iglesias, que estuvo representado por su hija Chabeli; la bailarina Ana Laguna, que bailaba hoy con Barihsnikov "en algún lugar del mundo"; así como la escritora María Elena Walsh y la actriz Rosa María Sardá.

El resto estuvieron todos, y esperándoles en la calle masas de curiosos, algunos con pancartas que decían: "Belén Esteban no es la princesa del pueblo, la princesa del pueblo eres tú, Letizia".

Ha sido el Ministerio de Cultura, a propuesta de la ministra Ángeles González-Sinde, también presente en el acto, el que propuso en febrero pasado al Consejo de Ministros las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009, galardón anual a las figuras o entidades más destacadas por sus servicios de fomento y difusión del arte, la cultura y el patrimonio artístico.

Tras las palabras de la alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez, y la entrega de galardones, intervino en el acto Paco Mir, escoltado por los otros dos escuderos de este popular grupo de teatro, Joan Gracia y Carles Sans. Aprovecharon para señalar la sensación de sorpresa por el premio concedido: "Unos porque no se lo esperaban y otros porque hacía tanto tiempo que lo esperaban que, francamente, ya no lo esperaban". Fueron las primeras risas. Y añadió Mir: "Todo el mundo se alegró menos nosotros, porque como a los humoristas sólo se les conceden premios póstumos, nada más conocer la noticia nos hicimos un chequeo, por si el Ministerio sabía algo de nosotros que nosotros no sabíamos", dijo el actor.

A continuación, Mir soltó una diatriba, muy estudiada desde que descubrieron que la ceremonia estaba muy relacionada con el número tres, y acabó proponiendo un espectáculo en el que, con el patrocinio de la Duquesa de Alba, todos trabajarían en él: Cristina Rota como directora, imágenes de Isabel Muñoz y Juan Gatti, trucos escénicos de Reyes Abades, audiovisuales de Eugenia Balcells, dirección musical de Kiko Veneno, con unas canciones cantadas por Julio Iglesias y Rafael Castejón, y bailando Ana Laguna y Joaquín Cortés. Pavlosvsky, como es artista multidisciplinar, podía hacer lo que quisiera, no así Castañer que debía encargarse del calzado, Andrea D'odorico de la escenografía, basada en unos bocetos de El Hortelano, Roman Gubern un documental, un gran programa de mano editado por Beatriz de Moura y José Manuel Gómez, con un libreto de Pura Campos, Roser Capdevilla y María Elena Walsh, Radio 3 ocupándose de la promoción y Luis Francisco Esplá lidiando "con esos terribles monstruos llamados administraciones".

Tras la intervención de la ministra, en la que con humor responsabilizó a los premiados del producto interior bruto de felicidad del país, intervino Felipe de Borbón, que parafraseó a Mario Vargas Llosa para coincidir con él en que "el mundo del arte es el mundo de la perfección, el mundo de la belleza. El arte puede nacer y desarrollarse en un contexto nacional concreto, pero trasciende de modo natural orígenes y fronteras", señaló.

Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes fueron creadas mediante decreto en diciembre de 1969. El acto de entrega siempre tuvo lugar en el Museo del Prado hasta 1992, año en que se decidió descentralizar la ceremonia y realizarla en las diferentes comunidades autónomas.

Los galardonados este año son:

Reyes Abades (Castilblanco, Badajoz 1949). Especialista en efectos especiales cinematográficos. Es, seguramente, el mayor experto del panorama cinematográfico español en el campo de los efectos especiales, habiendo participado desde 1968 en casi 200 títulos, tanto nacionales como internacionales. A lo largo de sus 40 años de carrera ha conseguido 31 nominaciones y ocho premios Goya a los mejores efectos especiales.

Eugenia Balcells (Barcelona, 1943). Artista visual. Diplomada en Arquitectura Técnica, sus comienzos artísticos en los años setenta estuvieron ligados al arte conceptual catalán y a la crítica sociológica, la sociedad de consumo y los medios de comunicación. Pionera del vídeo y de la instalación en España, Eugenia Balcells se ha caracterizado por la creación de estructuras lumínicas, de construcciones simbólicas, definiendo la luz como eje central de todo su trabajo, aunque en cada momento ha estado implicada con la realidad social y personal de su entorno vital.

Pura Campos (Barcelona, 1937). Historietista e ilustradora. Entró en el mundo de la historieta a finales de la década de los cincuenta gracias a su calidad como dibujante. Se inició como portadista en la Editorial Bruguera y pronto comenzó a realizar historietas para las colecciones de tebeos de la misma editorial. Forma parte de la generación de dibujantes que en las décadas de 1970-1980 contribuyeron al renacimiento de la historieta española, con obras realizadas en gran medida para editoriales y lectores ingleses, holandeses, alemanes, nórdicos, y también americanos. A través de sus historietas, Pura Campos se muestra como una de los mejores dibujantes españoles de su tiempo.

Roser Capdevila (Barcelona, 1939). Escritora e ilustradora de libros infantiles. Empezó a dibujar cuando era muy pequeña. Sus actividades abarcaban los estampados sobre tela, pinturas al óleo y acuarelas. En 1980 inició la etapa en la que se encuentra actualmente: escribir e ilustrar libros, preferentemente infantiles, sin dejar de hacerlo en obras de divulgación o entretenimiento dirigidas a jóvenes y adultos. Paralelamente, desde 1990, se encuentra inmersa en la producción de la serie de dibujos animados Las Tres Mellizas. Su obra se ha traducido del catalán a todas las lenguas mayoritarias.

Rafael Castejón (Barcelona, 1932). Actor y cantante lírico de zarzuela. Junto a Pepa Rosado, también cantante de zarzuela, son los padres de una estirpe de artistas actualmente en activo: Jesús Castejón (actor y director de escena), Rafa Castejón (actor y cantante de zarzuela, y la coreógrafa Nuria Castejón. Su presencia en la escena lírica española recorre la historia del género en nuestro país.

Andrea D'Odorico (Udine, Italia, 1942). Productor teatral y escenógrafo. Afincado desde hace décadas en España, es una de las personalidades más destacadas del teatro en nuestro país. Como escenógrafo o diseñador de vestuario ha colaborado con multitud de artistas españoles, tanto en el teatro como en el cine. Gran colaborador de Miguel Narros, con el que mantiene una estrecha relación artística, como productor teatral mantiene desde hace muchos años una importante actividad creadora de gran calidad y riesgo.

Luis Francisco Esplá (Alicante, 1958). Matador de toros. Es un matador de amplio repertorio y además un gran estudioso de la historia de la tauromaquia. De familia taurina se puso por primera vez el traje de luces en 1975, a los 16 años, y tomó la alternativa un año después en Zaragoza, apadrinado por Paco Camino y con el El Niño de la Capea de testigo. En 1982 recibió el trofeo Andanada al mejor par de banderillas de toda la feria de San Isidro de Madrid.

Duquesa de Alba (Madrid, 1926). Coleccionista de arte y mecenas. La Duquesa de Alba se ha distinguido por su apoyo a las artes, desarrollando una gran labor en la conservación y mejora de los bienes de interés cultural que forman parte de su patrimonio familiar, además de abrir los archivos de la Casa de Alba a los investigadores. Su actividad ha sido reconocida con prestigiosos galardones como la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica o la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Recientemente, la Duquesa de Alba ha querido acercar al gran público su excepcional legado con la exposición Colección Casa de Alba celebrada en Sevilla en 2009, que incluía, entre otras, obras de Goya, Murillo, Romero de Torres, Sorolla, Ribera, Benlliure o Tiziano y Rubens. Este legado se conserva en los palacios propiedad de la Casa de Alba, catalogados Bien de Interés Cultural, como el Palacio de Liria en Madrid y la Casa de las Dueñas en Sevilla.

Juan Gatti (Buenos Aires, Argentina, 1950). Fotógrafo y diseñador grafico. Graduado en Artes Visuales en Buenos Aires, se instaló en Madrid en 1980 como director de arte de la compañía discográfica CBS-España hasta 1985. Este mismo año abrió su propio estudio trabajando desde entonces como director de arte y fotógrafo para diseñadores y firmas como Sybilla, Clhoe, Karl Lagerfeld, Jesús del Pozo, Loewe, Zara o Elena Benarroch. A partir de 1988 realizó el diseño gráfico de numerosas películas de Almodóvar, John Malkovich, o Fernando Trueba, entre otros. En 2009, ilustró el libro Geografía de la moda española, editado por la Asociación Creadores de Moda de España.

José Manuel Gómez y Rodríguez de Pumarada (Valle, Asturias, 1948). Editor y presidente del Grupo Anaya. Inició su actividad profesional en el sector editorial en Madrid. Más tarde pasó a formar parte de la editorial John Wiley, en Londres, trasladándose a continuación a París para ingresar en la firma Hermann Éditeurs. En 1974 se incorporó a Ediciones Anaya, colaborando en la creación de las dos primeras empresas editoriales del Grupo Anaya: Cátedra y Pirámide. Asimismo, intervino en la expansión del grupo que hoy en día se compone de cerca de veinte sellos editoriales. En noviembre de 1998 fue nombrado presidente de Grupo Anaya (50º aniversario), cargo que ocupa en la actualidad.

Roman Gubern (Barcelona, 1934). Escritor y experto en medios de comunicación. Es catedrático de comunicación audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Sus estudios sobre el cine durante la Guerra Civil española, el cómic o la pornografía constituyen una guía imprescindible para entender la historiografía del cine, el lenguaje del cómic y la evolución de la imagen contemporánea.

Julio Iglesias (Madrid, 1943). Cantante y compositor. Es el intérprete latino que más discos ha vendido en el mundo en lengua española y uno de los 10 mayores artistas que más discos ha vendido de toda la historia de la música. Ha grabado en 14 idiomas y es el único que ha recibido un disco de diamantes, otorgado por el Libro Guinness de los récords. Ha realizado más de 5.000 conciertos en más de 600 ciudades de todo el mundo. Recientemente cumplió 40 años de carrera artística.

Ana Laguna (Zaragoza, 1954). Bailarina. Su trayectoria está ligada al Cullberg Ballet. En 1973, Birgit Cullberg la contrató para la compañía, formando desde entonces parte de la historia de la misma, asumiendo los más importantes roles de las coreografías del Cullberg Ballet.

Kiko Veneno (Figueras, Girona, 1952). Cantante y compositor. Es uno de los artistas pioneros en fusionar, de manera renovadora, el flamenco, el pop y el rock acercando a los públicos de diferentes estilos musicales. En 1975 formó el grupo Veneno con los hermanos Rafael y Raimundo Amador. En 1979 colaboró en el mítico disco La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla, siendo autor de la canción Volando voy. En 1982 publicó su primer LP en solitario. Durante los ochenta hizo canciones para Martirio y colaboró en el programa La bola de cristal como compositor y cantante. Con la discográfica BMG-Ariola, publicó diversos álbumes hasta que creó su propio sello, Elemúsica.

El Hortelano (Valencia,1954). Pintor. José Alfonso Morera comenzó a llamarse El Hortelano a raíz de una larga convalecencia que le permitió dedicarse enteramente a la pintura. A partir de 1980 comenzó a viajar por todo el mundo y a finales de los noventa comenzó su Osa Mayor, una serie de cuadros de formato cuadrado, realizados al óleo sobre lienzo, que tratan sobre el universo. Al mismo tiempo realizó otras obras sobre arrecifes de coral, agua y mundos submarinos. Es uno de los más prestigiosos pintores de su generación.

Beatriz de Moura (Rio de Janeiro, Brasil, 1939). Editora. Después de trabajar en diversas editoriales en 1968 decidió organizar una nueva editorial, junto con el arquitecto Oscar Tusquets: Tusquets Editores, que comenzó su andadura en 1969 con dos colecciones, Cuadernos ínfimos y Cuadernos Marginales. Su editorial ha publicado en español, por ejemplo, las obras de Ernst Jünger, Milan Kundera o E.M. Cioran. La propia Beatriz de Moura ha traducido del francés Los testamentos traicionados, La lentitud, La identidad y La ignorancia de Milan Kundera.

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951). Fotógrafa. En 1986 realizó su primera exposición, Toques, a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de 20 años. Su obras se pueden encontrar en la Maison Européenne de la Photographie de Paris, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston o en colecciones privadas. Sus fotografías son un auténtico estudio humano, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado.

Ángel Pavlovsky (Rivera, Argentina, 1936). Actor y director de teatro. Ha sido coreógrafo y bailarín. En Barcelona se hizo muy popular en los años setenta gracias al personaje de La Pavlovski, una estrella proletaria que interpretó en diferentes montajes, con el que no tardó en pasar a las portadas de las revistas y a convertirse en un icono homosexual. Sus espectáculos, en los que interpreta varios personajes, masculinos y femeninos, se caracterizan también por el diálogo con el público, de una manera que puede recordar algunos de los antiguos cabarets. No se considera humorista, pues pretende emocionar y hacer pensar.

Joaquín Cortés (Córdoba, 1969). Bailarín y coreógrafo. Se incorporó en 1984 al Ballet Nacional de España. En 1990 dejó la compañía nacional y comenzó su carrera como artista independiente. Durante esta etapa mantuvo una notable actividad como artista invitado en diversas galas de estrellas, en España junto a profesionales como: Mariemma, La Tati, Lola Greco, Marco Berriel, Arantxa Argüelles... y en otras internacionales junto a: Maya Plisetskaya, Silvie Guillem, Peter Schaufuss, Julio Bocca o Marie Claude Pietragalla. En 1992 formó su propia compañía, Joaquín Cortés Ballet Flamenco. En mayo de 2009 estrenó su último espectáculo, Cale, en el Beacon Theatre de Manhattan, en el cual se reúnen los mejores momentos coreográficos de sus seis espectáculos anteriores.

Cristina Rota (La Plata, Argentina, 1945). Profesora de interpretación y actriz de teatro. Por la Escuela de interpretación de Cristina Rota han pasado numerosos actores españoles que actualmente ya son figuras del teatro, el cine o la televisión. A la actividad docente de Cristina Rota hay que sumar el Centro de Nuevos Creadores, con sede en la Sala Mirador de Madrid, que mantiene una gran actividad artística, siendo sede de las compañías 10&10 danza o de la Dani Pannullo Dance Theater.

Rosa María Sardá (Barcelona 1941). Actriz. Ha participado en más de 50 películas en su dilatada carrera como actriz, que le ha llevado a trabajar con algunos de los mejores directores de nuestro país. En 2002 y 1994 recibió sendos premios Goya por Sin vergüenza, de Joaquín Oristrell, y por ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, de Manuel Gómez Pereira. No obstante, su carrera no se limita al ámbito cinematográfico, pues también ha destacado como actriz dramática y cómica de numerosas producciones teatrales y de televisión.

María Elena Walsh (Buenos Aires, Argentina, 1930). Escritora de libros y canciones infantiles. Alumna predilecta de Juan Ramón Jiménez, ha volcado su talento en el campo de la poesía, el teatro y la narrativa, con una especial atención a la literatura infantil. Su primer libro de poemas, escrito con 17 años, fue Otoño imperdonable. Muchos de sus personajes, como Manuelita la Tortuga, son icono cultural en su país. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en Argentina, en 1948. En los años cincuenta publicó Baladas con Ángel y se autoexilió en París, junto con Leda Valladares. Ambas formaron el dúo Leda y María; actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica. En su faceta de compositora y cantante, tiene una amplia discografía de la que también forma parte importante la música infantil. Muchos de sus temas han sido popularizados en España por Rosa León, como El Brujito de Gulubú o Ay, paloma. También ha escrito guiones para cine y TV.

Castañer. Artesanos zapateros. Llevan en activo desde 1927 y ya tenían tradición a sus espaldas desde el XVIII. En la década de 1960 Yves Saint Laurent les encargó hacer las primeras alpargatas de cuña. Desde entonces, han trabajado con Hermès, Vuiton, Louboutin y Undercover. Venden el 70% de su producción en el extranjero y sus zapatos salen en películas como, por ejemplo, Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen. Renovaron la tradicional alpargata española y la convirtieron en el zapato más reconocible de los últimos tiempos.

Radio 3 de RNE. Fundada el 1 de Julio de 1979, forma parte de la Corporación RTVE. Los contenidos de la cadena, con un gran peso de las retransmisiones en directo, se centran fundamentalmente en la actualidad musical alejada de las listas de éxitos, tales como el indie, el rock alternativo, la música electrónica o el hip-hop. También cuenta con programas temáticos de otras músicas que no tienen cabida en las radios comerciales. Además de la música, Radio 3 también cuenta con seriales de radioteatro y las novedades de todo el ámbito cultural.

Tricicle. Compañía de teatro. Joan Gracia, Paco Mir y Carles Sans forman la compañía Tricicle desde 1979 interpretando por todo el mundo obras de teatro como Manicomic, Exit, Slastic, Terrific, Entretrés, Sit y Garrick. También han trabajado en series de televisión, han realizado guiones para dibujos animados, campañas de publicidad, adaptaciones de ópera, cine, producciones teatrales e incluso programas de radio. Su estilo se caracteriza principalmente por el dinamismo, por las escenas cortas, los frecuentes cambios de personajes, las onomatopeyas naturales, el uso dramático de los elementos escenográficos, los giros surrealistas y las sorpresas constantes.