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Crítica:
Crítica
Género de opinión que describe, elogia o censura, en todo o en parte, una obra cultural o de entretenimiento. Siempre debe escribirla un experto en la materia

El siglo XX, en una mano

La sede coruñesa de la Fundación Barrié de la Maza alberga hasta finales de noviembre una muestra que trae por primera vez a España una cuidada selección de los fondos de la Colección Berardo, que está depositada en el Centro Cultural de Belém en Lisboa. Las obras elegidas permiten establecer una relación abierta entre artistas que han tratado de romper los convencionalismos ligados al arte en distintos momentos y circunstancias. Bajo el epígrafe Sin título se agrupan una serie de obras que nos proponen un acercamiento sin ideas preconcebidas a las grandes figuras del arte del siglo XX. Entre los artistas seleccionados se encuentran algunos que desafiaron con éxito a la propia historia del arte (Marcel Duchamp, Andy Warhol, Joseph Beuys, Yves Klein, Bruce Nauman, Juan Muñoz), figuras que reflexionaron sobre las posibilidades de la pintura (Kasimir Malévich, Piet Mondrian, Roy Lichtenstein, Sigmar Polke, Georg Baselitz) y de la fotografía (Nan Goldin, Hiroshi Sugimoto), artistas históricos del arte conceptual (Joseph Kosuth, Art & Language), del minimalismo (Carl Andre, Dan Flavin) o del videoarte (Nam June Paik, Tony Oursler).

SIN TÍTULO (El arte del siglo XX en la Colección Berardo)

Fundación Pedro Barrié de la Maza

Cantón Grande, 9. A Coruña

Hasta el 26 de noviembre

Sin título toma como arran

que una serie de ocho dibujos de Malévich en torno a su paradigmática solución del Cuadrado Negro y nos recuerda de nuevo debates que fueron clave para la futura evolución del arte como las crisis de la pintura que llegaron con la aparición de la fotografía y del ready-made, respectivamente. También se nos propone una reflexión sobre el papel de los objetos en el arte del siglo XX al situar en la misma sala el Porta-botellas de Marcel Duchamp, las Brillo Box de Andy Warhol y el Bob Tail de Jeff Koons. La desmitificación permanente que ha caracterizado al arte del siglo XX alcanza uno de sus puntos culminantes con la obra Painting/Sculpture con la que Art & Language demuestra en 1967 que una escultura y una pintura pueden ser iguales en su forma. La llegada del videoarte complicó aún más las cosas al convertir la pantalla de televisión en un nuevo lienzo.

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