'Rauchmanía(s)'

¿Qué quedará de Neo Rauch cuando el mercado que le arropa se atragante de toda su bulimia iconográfica, cuando ya no haya en su biografía más que una triste anécdota, ese niño con nombre de héroe matrix que perdió a sus padres, estudiantes de arte, en un accidente de tren, y que sólo la enigmática y atractiva teatralidad de la propaganda socialista que recibía desde la Academia de Leipzig pudo convencerle de la necesidad de vengar su prematura orfandad, de manera que ya no sería Neo, sino un hombre murciélago, una rata voladora dando tumbos en la oscuridad de las cavernas sólo capaz de encontrar su fuerza mutable en un mundo de apariencias platónicas -la historia del arte con toda su progenie directa- C. D. Friedrich, De Chirico, Beckmann, Magritte, Delvaux, Balthus, Hopper, Freud, Baselitz, los constructivistas, Gutiérrez Solana, Caulfield... Mateo Charris...? Pues si hemos de hacer caso de la vehemente sarta de elogios que le dedican los historiadores Juan Manuel Bonet y Robert Hobbs, habrá que concluir que estamos ante un caso paradigmático de artista-crítico cultural, que en lugar de pintar latas de sopa en Nueva York y venderlas en Düsseldorf, pinta trabajadores vestidos como para una expedición espacial sildava y los vende en la galería David Zwirner de Manhattan. Nada mejor para desinhibirnos de estúpidos complejos culturalistas que definir el furor que hoy crean los grandes formatos pictóricos del autor alemán, como lo hacen hoy sus panegiristas al hablar de la rauchmanía. En realidad, pocas dudas puede haber acerca de la superioridad de Neo Rauch (Leipzig, 1960) en cuanto a dibujante y devorador de ficciones populares, el cómic y el cine. ¿Qué es entonces lo que le ensombrece como artista, o simplemente le convierte en simple traductor de vagas referencias pictóricas de la historia occidental, sin exigirle la más mínima prueba de la existencia de "uno de los universos simbólicos más personales y enigmáticos de la nueva pintura europea", que ve Bonet en su obra? Pues eso mismo, la ausencia de un mundo propio. Porque un artista, un creador, es aquel que, muy a su pesar, arrastra sobre sus espaldas un deseo de distinción -que es también la resignación a su propia soledad-, motivo a la vez de todas sus metáforas, y que además es capaz de acomodar su lenguaje a la multiplicidad de sensaciones que le ofrece el mundo. Vista la pintura en su conjunto, el trabajo de Rauch es el de un dibujante escudado en su anonimato. Diseña cuadros como el que diseña ropa, tiene una "marca", sí, pero nunca está dispuesto a perder su compostura historicista ante su incapacidad para expresarse. No importa, la espuma de Rauch subirá, será inevitable. Parafraseando a Wilde, algunas manías, cuando pasan de moda, se convierten en costumbres.