Transcripciones

De todas las obras que se interpretaron el miércoles, la única originalmente escrita para viola fue Märchenbilder (Schumann). La Sonata de Schubert para "arpeggione" (un híbrido de guitarra y violonchelo) suele interpretarse hoy con este último instrumento o con viola, y no parece perder por ello.

Más discutible resultó transcribir el ciclo del Schwanengesang (Canto del cisne), del que se hicieron once de los catorce lieder que lo componen. No sólo porque la voz aparece sustituida por la viola, sino porque la versión escuchada es ya el arreglo de un arreglo: sobre la transcripción que hizo Liszt para piano solo, Jacques Drillon (crítico musical del Nouvel Observateur) realiza una segunda transformación, para viola y piano esta vez. Con todas esas mutaciones, y una vez desaparecido algo tan esencial en el género como es el canto, penetramos en las movedizas arenas de las enmiendas sucesivas: ¿de dónde sale, por ejemplo, esa viola en solitario para Ihr Bild , torpemente privada del apoyo pianístico? ¿acaso de los unísonos entre voz e instrumento que hay en la versión original? Y todavía más: esas feísimas figuraciones del instrumento de arco sobre un piano protagonista en Das Fischermädchen ¿qué aportan a la música de Schubert? ¿en qué aspecto mejoran lo que él escribió?

No sirve de excusa que fuera el inconmensurable Liszt quien se tomara, antes que nadie, esas libertades. Ni que la transcripción , sobre todo cuando lleva firmas de ese calibre, sea práctica habitual en los ámbitos más exquisitos. Liszt lo transcribía todo al piano, sinfonías de Beethoven incluidas. Si eso, en su tiempo, tuvo el sentido de contribuir a difundir la música, hoy en día resulta totalmente innecesario. Las únicas transcripciones que parecen justificadas son las que desarrollan posibilidades que están germinalmente en la partitura, pero que requieren un instrumento diferente para poderse plasmar. Y no es éste el caso.

El Canto del cisne tampoco pudo apoyarse en músicos que sedujeran al público por la belleza de sus interpretaciones. Gerard Caussé, que sí lo había conseguido en las dos obras iniciales, convenció menos ahora. No por el pequeño tropiezo al inicio de Frühlingssehnucht, sino por cierta aspereza en el forte. El piano, por su parte, lució un turbio uso del pedal y un ataque poco preciso, además de una concepción estilística más decantada hacia los finales del XIX que hacia sus inicios. ¿Dónde estaba el intimismo y la contención que Schubert derrocha en todos sus Lieder? ¿Cómo puede tocarse Ständchen de esa forma tan enfática -el piano- y con ese exceso de vibrato -la viola-? ¿Qué encantos nuevos han aparecido con esta transcripción?