Verismo

Es habitual la representación conjunta de estas óperas, no sólo por la brevedad de cada una de ellas (duran en torno a los 70 minutos), sino por la similitud de ambientes y las exigencias del canto. El verismo encuentra en ambas, además, su concreción más ejemplar: pasiones violentas en el marco de ambientes rurales, que, como recordaba A. Gascó en el comentario del libreto, pueden relacionarse -entre otras cosas- con las novelas valencianas de Blasco Ibáñez. El correlato vocal de todo ello, será, lógicamente, un canto tendente al desgarro expresivo y una estética que suele considerarse opuesta a la del bel canto. En cualquier caso, se exigen voces vigorosas, anchas y con fuste dramático.

Leandra Overmann, como Santuzza en Cavallería rusticana, dio la talla. Lució un instrumento poderoso a pesar de los agudos quebradizos, una sólida zona grave y una estupenda regulación del caudal y de la expresión: el dúo con Alfio fue buen ejemplo de ello. Resultó empequeñecido, a su lado, el Turiddu de Emil Ivanov, cuya voz no parece tener el esmalte y la anchura suficiente para este tipo de repertorio. Luego, en Pagliacci, donde el mismo tenor encarnaba a Canio, se manifestaron idénticos problemas y, aunque dijo con intención y fuego la famosísima aria de Vesti la giubba, no convenció en conjunto. Tampoco lo hicieron Alfio (papel donde Alberto Mastromarino tuvo que ser sustituido por una indisposición), Lola y Arlecchino. En términos más aceptables se movieron Lucia (Yordanka León), Tonio (Peter Parsch, que sustituía a Mastromarino en Pagliacci), Silvio (Miquel Ramón) y Nedda (Marussa Xyni).

Coro profesional

El Coro de la Generalitat sonó con emisión y fraseo discutibles en el también famosísimo número de Inneggiamo, il Signor non è morto. Cumplió en el resto. No sería una mala inversión, por cierto, y aunque eso no chupe cámara, dedicar tiempo y esfuerzos al único coro profesional que tenemos en Valencia. La orquesta, por otro lado, tampoco parecía estar en su mejor día. Se recurrió demasiadas veces a la estética del bombo y platillo, se notaban desajustes, el sonido resultaba agrio y parecían faltar ensayos. Con alguna excepción, sin embargo: la introducción al segundo acto se transformó en una anticipación concisa y emotiva del fatal desenlace que se avecinaba. También estuvo conseguido el acompañamiento de Vesti la giubba, y el del dúo entre Nedda y Silvio.

Poco más.