Muertos imaginarios

La trayectoria de Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948) lleva camino de convertirse en una de las más consistentes entre las de los pintores de su generación. A lo largo de ya más de treinta años de exposiciones, ha explorado la tradición de la vanguardia y la tradición en general, ha descrito giros, pegado saltos y propiciado regresos. Entretanto ha ido desarrollando una particular manera de hacer, dominada por la expresión inmediata y por una intensidad extrema en sus manchas y sus trazos, una manifestación de energía que siempre hace pensar, a la vista de cada una de sus obras, que allí, realmente, ha pasado algo.

En esta ocasión nos encontramos con un conjunto de lienzos (acompañados de aguafuertes) realizados con ocasión de una estancia en la India. Tratándose de un artista como Campano, un pintor perteneciente a esa clase de gentes que solían llamarse hombres (o mujeres) de espíritu, esa visita no podía sino dejarle una huella profunda.

Las pinturas que presenta son unas piezas uniformemente rectangulares cuyo soporte son unas telas (lungees) hindúes cuyos colores varían con las castas, y que se emplean no sólo como vestido para los vivos, sino como sudarios en los funerales. Campano se sirve de sus regulares tramas geométricas como fondo sobre el que articular sus propios entramados.

En cuanto que sudarios, lo inscrito en ellos cobra el carácter metafórico de impronta indicial, de rastro de una vida pretérita en forma de marca del cuerpo inane. Lo que Campano propone, unas veces en términos irónicamente geométricos y otras a través de gruesas y poderosas líneas enrevesadas y sinuosas, es una especie de interpretación póstuma de los residuos de unas vidas imaginarias. Algunas parecen haber sido dramáticas, tristes o fragmentarias. Otras más serenas. Pero todas merecen interés. Y todas caben, como las nuestras, dentro de los límites de un sencillo rectángulo.