Bach o el placer de razonar

Una buena forma de homenajear a Johann Sebastian Bach en el tricentenario de su nacimiento, que ahora celebramos, puede ser, por ejemplo, la de escuchar de nuevo las seis suites para violonchelo solo, interpretadas por Pau Casals. Este Bach de las partituras para violín y violonchelo, libre de aderezos, desnudo e intenso, nos pone en consonancia con el mensaje más esencial de aquel prolífico personaje. Ni los juegos de voz en otras de sus obras, ni los desgarrones y fugas del órgano, ni las destrezas tonales aprendidas de los barrocos italianos distraerán al que viva la aventura que supone irse perdiendo suavemente en los sones de un único instrumento, de extraviarse con la a un tiempo, más simple, abstracta y profunda de las melodías.Nadie duda que la obra de Bach se cuenta entre aquellos 15 o 20 monumentos del espíritu creador de los humanos de todos los tiempos que resultan insustituibles. Si hubiera que salvar de cualquier amenaza un mínimo de obras de la cultura universal, no cabe duda que la música de Bach estaría al lado de las obras de Shakespeare, Dante o Botticelli.

De hecho, cuando Herman Hesse fábula en su novela El juego de los abalorios con la creación de una nueva orden o sociedad ideal, no duda en recordarnos a cada momento la figura insustituible de Bach. José Knecht, el protagonista del libro, recibirá del magister musicae como regalo de aprendizaje, un cuaderno de preludios corales de Bach. Éste era uno de los métodos imprescindibles para adentrarse y perfeccionarse en aquella nueva sociedad, que estaba destinada a hablar una especie de lenguaje universal; una sociedad fiel al culto, a la armonía, y llena de infinitos ejercicios secretos, en los que la música, las matemáticas, el arte y la filosofia jugaban un papel fundamental.

Bach es un paradigma porque resume de forma magistral cuanto se había hecho en su especialidad inmediatamente antes y después de él, y porque su arte admite de forma interdisciplinar la concordancia entre artes y ciencias. Antes de Bach escribió música Vivaldi. Cuántas veces no nos hemos preguntado lo que Bach debe a Vivaldi y qué derroteros habría seguido su obra sin la influencia lírica y refrescante del italiano. Después de Bach llegó Beethoven a romper barreras y a suprimir límites en los sentimientos con una obra excesivamente humana. A Bach le estará encomendada la misión de resumir y templar, de forma magistral, la fantasía veneciana y el descriptivismo beethoveniano, el juego espiritual y la pasión arrebatada. Por ello, su mensaje recorrerá toda la escala de la sensibilidad humana, arrancando las raíces del ser para remontar a éste a las más altas esferas.

Sin duda, el día más decisivo de Bach fue aquel en que su primo Walther le abrió a las fuentes de la música italiana: a Frescobaldi, a Corelli, a Vivaldi. Pero ya herrios dicho que el músico de Eisenach supera -tras recrearla y parafrasearla- esa música que le llegaba de Italia. Aprovechó la perfección y la ductilidad barroca para mostrar la gravedad -la sima- del alma humana. Contra la exaltación por la exaltación de los sentimientos plenamente románticos se adelantará para defender y propugnar, de forma casi obsesiva, el placer de razonar con la música, la práctica profesionalizada, casi artesanal, de ésta.

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