Ganan las canciones

La clave está en las canciones. Un puñado de memorables canciones que mantienen la formidable salud de hierro de Cabaret, el gran musical de John Kander y Fred Ebb que triunfa en el Teatro Victòria en la versión en castellano dirigida por Jaime Azpilicueta. Ivan Labanda como histriónico y mordaz Maestro de Ceremonias y Elena Gadel, atractiva Sally Bowles, tiran del carro y aseguran el éxito de un montaje teatralmente convencional que brilla más en su vertiente musical y coreográfica.

La cuidada producción, con un diseño escenográfico que remite a la estética del espectáculo original de Harold Prince estrenado en Broadway en 1966, funciona sin fisuras, tras su paso por Madrid y otras ciudades españolas. Quizás sea esa sensación de dejà vu el principal riesgo del montaje, que tiene su principal baza en la calidad musical y el brillo de sus grandes temas, desde el arrollador Willkommen a Cabaret, pasando por Money, money y Maybe this time, incorporadas a la versión cinematográfica de 1972 dirigida por Bob Fosse.

Mantener a raya el fantasma de las comparaciones es dificil en un musical tan marcado por la huella de Liza Minelli y Joel Grey, que estrenó el montaje original, en el que Lotte Lenya y Jack Gilford encarnaban a la vieja dueña de la pensión Fraülein Schneider y el frutero judío Herr Schultz que la corteja. Logran mantenerlos a raya, en gran medida, Labanda, que se mete al público en el bolsillo con su vis cómica y delirante gestualidad, y Elena Gadel, que se crece en los grandes temas.

En la mayoría del reparto, los recursos vocales son superiores a la eficacia como actores, sostenidos por un conjunto de nueve instrumentistas bajo la dirección de Raúl Patiño que son, por energía y brillantez, el motor del espectáculo. Cumplen a buen nivel Alejandro Tous (Cliff), Amparo Saizar (Frau Schneider), Enrique R. Del Portal (Schultz) y Víctor Díaz-Janeiro (Ernst), con gran experiencia en zarzuela y musicales.

Si el ambiente del cabaret Kit Kat nos permite imaginar el descaro y desenfreno del Berlín de los años 30, las escenas que muestran el lado más violento y amenazador del ascenso del nazismo aparecen dibujadas con trazos demasiado gruesos, algunos prestados de la londinense produccion de Sam Mendes. Gana la música al drama, ganan las canciones y la magia del cabaret al espejo del horror nazi que atenaza a los protagonistas de un musical que emociona y hace reflexionar sobre los peligros de la intolerancia que, hoy como ayer, a todos nos acecha.