Capital de ritmos sintéticos

La música electrónica pasa por una buena racha en Madrid. Hablar de renacimiento sería una exageración y los promotores con más experiencia recuerdan la efervescencia de los años noventa con nostalgia, pero es innegable que muchos de los sonidos más interesantes que recalan y que salen de la ciudad son digitales. Y la longevidad del festival Electrónica en Abril, que celebra entre hoy y el domingo su decimotercera edición es una de las pruebas.

Fundada en 2003, Electrónica En Abril es una de las citas señaladas de los aficionados españoles a la música más experimental. Es un festival pequeño con una sola sede, La Casa Encendida, y dos escenarios: el auditorio y el patio de ese edificio de la Ronda de Atocha. Los conciertos, un máximo de cuatro por jornada, son en horario de tarde,—el primero comienza a las 19.00 y el último a las 22.30— y las entradas tienen un precio asequible, cinco euros por día para las actuaciones en el auditorio y 10, para los que se celebran en el patio.

Todas estas características, le sitúan a años luz de macrofestivales como el Sónar barcelonés, un referente mundial, pero al mismo tiempo han servido de modelo a otros como el Laboratorio de Electrónica Visual de Gijón, que celebrará su novena edición entre el 30 abril y el 2 de mayo.

Puede resultar paradójico hablar de un repunte de la música electrónica en Madrid cuando es evidente que la noche de la capital no pasa por su mejor momento. Una regulación para la música en directo más restrictiva que la de otras capitales de su mismo tamaño o la falta de locales han hecho que cunda la desmoralización en el sector de la cultura y el ocio nocturno. Pero el repunte de la electrónica cuenta con la ventaja de que no es un fenómeno puramente local, sino una tendencia global. Esto se percibe en el cartel de Electrónica En Abril en el que se dan cita creadores peruanos, húngaros, portugueses, británicos, catalanes o madrileños. “Está pasando en todas partes, desde Japón a Brasil, y por supuesto en España. Al haber un acceso más sencillo, vía Internet, a esa música y haberse abaratado la producción, la creación resulta más cercana y da la impresión de que hay más propuestas. Es como si el ecosistema de la electrónica se hubiera ampliado. Pero quizás sea nuestra percepción del fenómeno la que ha crecido. Es posible que todo esto siempre haya estado ahí, y somos nosotros los que ahora lo vemos”, dice Frankie Pizá, que este año debuta como comisario del certamen madrileño. Este mallorquín de 27 años es junto con el veterano José Luis Villalobos, el responsable de la programación artística del festival.

Hay quien apunta a que parte de esta atención renovada que recibe la electrónica se debe también al éxito mundial de la llamada Electronic Dance Music (EDM). Es una etiqueta de trazo grueso que se usa generalmente en tono despectivo, para definir a una música pensada para el baile que ha conseguido algo que no había logrado la electrónica en ninguna de sus encarnaciones anteriores: que en Estados Unidos el techno sea música de masas.

Actualmente Las Vegas y Miami son capitales tan importantes para el techno como Ibiza o Berlín y eso tiene la capacidad expansiva que recibe todo lo que triunfa en los países anglosajones. Artistas como Skrillex o David Gueta son estrellas mundiales con un tirón similar a las de sus homólogos del rock. Habría que remontarse 15 años, hasta finales de los noventa, para recordar algo parecido. Y el EDM congrega a mucho público en todas partes, incluido Madrid. La noche en que cinco jóvenes murieron en una avalancha en el Madrid Arena, la estrella era el dj estadounidense Steve Aoki, estrella del EDM. “Ese tipo de producto, que es una mercantilización de la electrónica, ha arrasado en EE UU. Pero no estoy muy seguro de que haya recorrido el camino a la inversa y haya influido a la música europea”, asegura Pizá.

Mumdance y Novelist

Es todavía más paradójico que el aumento del IVA en las entradas de los conciertos hasta el 21% haya favorecido la contratación de músicos electrónicos. Según los datos de la Asociación de Promotores Musicales el número de conciertos ha bajado un 22% desde la implantación de esta medida, pero los profesionales consultados para este artículo destacan que no en la misma proporción para grupos de rock y dj’s. “Hoy se corren menos riesgos”, dice un promotor especializado en grupos de rock. “Si antes una banda llenaba una sala mediana, para la siguiente visita reservabas directamente en una más grande. Ahora te lo piensas”. Es un círculo vicioso, las entradas se encarecen, va menos gente a los conciertos y como consecuencia se traen menos grupos. “Si antes no cumplías expectativas en un par de fechas al mes, no pasaba nada, lo compensabas con los otros. Pero ahora no te lo puedes permitir”.

Y en ese contexto la música electrónica resulta menos arriesgada. “Obviamente es más rentable traer a alguien que solo mueve un portátil o un controlador que a un grupo de cinco personas con sus guitarras y su batería”, reconoce Pizá. “Pero no creo que sea una consecuencia. O no la principal. No creo que haya ahora más gente interesada en la electrónica porque haya mayor oferta”.

Porque todo esto no significaría nada si no hubiera una mayor demanda por parte del público y no solo para eventos como Electrónica en Abril. Hace unas semanas se hacía pública la programación de Mulafest, que se celebrará entre el 25 y el 28 de junio en el Parque ferial Juan Carlos I: casi el 100% de los artistas tienen relación con la electrónica. En los últimos tiempos da la impresión de que haya más público de sonidos analógicos interesado en lo digital que a la inversa. “Es lógico”, afirma Pizá. “Y tiene mucho que ver con que se han abaratado los programas y las herramientas para hacer electrónica. Están llegando a muchos chavales que quieren aprender, y tienen ilusión, y eso favorece un flujo de creación imparable”.