Resistencia artística frente la destrucción

Con ayuda de libros de plomo de gran formato, ceniza, tierra, arena e incluso saliva, reivindica a su manera aquella célebre frase de Churchill: "un pueblo que olvida su pasado se condena a revivirlo". O como afirmaba Walter Benjamin, "que esto siga sucediendo es la catástrofe". Para el alemán Anselm Kiefer es una obsesión recurrir a materiales de ruinas y derribos para mostrar la pervivencia de la destrucción que marcó Europa con la Segunda Guerra Mundial. Y buena muestra de ello es la selección de 18 obras que se expone hasta noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural de A Coruña bajo el subtítulo de 'Un maestro de la pintura'.

Un homenaje a uno de los referentes del arte plástico de la mitad del siglo XX quizás reducido en número de obras pero igual de denso y provocador que su autor. Kiefer, de 68 años, sigue empeñado en "recuperar la dimensión épica de la pintura abordando la historia traumática", comenta el comisario de esta muestra Fernando Castro Flórez. El artista, afincado en Francia desde hace dos décadas, lo plasma con toda la crudeza, sin ápice de rodeos o circunloquios.

Con su ineludible y omnipresente referencia al terror del nazismo o al horror de la Shoah, también buscar revisitar la identidad de su país, sin renegar nada. Y se cuida de que sus potentes creaciones de trazos y colores oscuros, en los que también reina la naturaleza, clamen sin ambages que el facismo, lejos de haber desaparecido, sigue ahí, infiltrado en la sociedad. Las guerras continúan sucediéndose como ese gran libro de plomo, de pie y abierto con las hojas desfilando, que incluye la exposición en A Coruña. Combina esculturas con pinturas de un artista presente en las colecciones permanentes de los grandes museos, como el Moma de Nueva York, el Guggenheim de Bilbao o el de Arte Contemporáneo de París. Además de sus obras, la muestra ofrece dos proyecciones sobre la trayectoria vital y artística de Kiefer.