Sónar+D evita la pandèmia amb un format híbrid centrat en la creativitat local

Des del 1994, cada mes de juny el Sónar ha transformat l’ambient de Barcelona convertint-la durant tres dies en l’epicentre de la música electrònica i les propostes més innovadores vinculades als nous mitjans creatius. Tanmateix, aquest any res no és igual. Tampoc el Sónar, que després de cancel·lar el festival multitudinari de cada any, celebra una edició extraordinària el 18 i 19 de setembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Després d’haver abandonat aquest cèntric emplaçament on ha estat 19 anys, Sónar+D torna al CCCB amb un programa centrat en la creativitat local, si bé no renuncia al talent internacional, representat per la meitat dels 140 artistes i ponents involucrats en els concerts, debats, DJ i tallers.

El festival aposta per un format híbrid, que ja ha arribat per quedar-se, amb activitats presencials amb un aforament que variarà segons l’evolució de la pandèmia (imprescindible inscriure’s a través del web a partir del dilluns 14) i una plataforma audiovisual digital, amb dos canals de streaming gratuïts amb continguts en temps real, des de les 10.30 del matí a les 2 de la matinada sota demanda en la seva pàgina web.

Per fer més atractiu el vessant virtual del festival des de la Torre d’Alta Mar, amb vistes panoràmiques de la ciutat, s’oferiran sessions dels DJ més significatius de l’escena catalana. Artistes destacats han produït per a Sónar+D, vídeo càpsules de propostes inèdites a Barcelona. És el cas del Niño de Elche que presentarà un avenç del seu pròxim treball gravat a l’escorxador de Madrid i de Daito Manabe, que des del seu estudi a Tòquio farà una conferència performàtica interrelacionant art, matemàtiques, física i tecnologia.

Desperta molta expectativa el projecte audiovisual inèdit de Chenta Tsai —més conegut com Putochinomaricón– inspirat en una col·lecció d’històries sobrenaturals xineses del segle XVIII, que evoca el seu procés íntim per reconnectar amb les seves arrels com a persona migrant asiàtica dissident sexual. A més, des del seu estudi a l’Hospitalet, els artistes multidisciplinaris Lolo & Sosaku estrenaran una nova instal·lació sonora amb instruments creats per ells, composta juntament amb Sergio Caballero, un dels tres fundadors de Sónar amb Ricard Robles i Enric Palau. L’espectacle crea moments aleatoris d’harmonia i dissonància gràcies a quatre pianos tocats per escultures cinètiques.

L’intens programa de debats i conferències se centra en la conscienciació mediambiental, els avenços de la robòtica i la seva interacció amb ens vius, i el paper de la intel·ligència artificial, la hiperrealitat i la tecnologia immersiva. Com recuperar les ciutats en temps de distanciament social, el nefast impacte de la contaminació sonora als oceans, l’ús de la música en els tractaments mèdics, la cultura club postpandèmia i les potencialitats creatives dels bacteris seran alguns dels temes que es debatran en aquest Sónar atípic, que també tindrà una instal·lació presencial de realitat virtual d’Antiloop, que, a causa de la covid, serà sense ulleres.