Las críticas de teatro de la semana: una parodia del mundo de la escena, un lisérgico viaje al futuro y la primera obra teatral estrenada de Luis Martín-Santos

El Teatre Lliure de Barcelona acoge estos días la representación de La brama del Cérvol, un montaje con texto de Joan Yago y dirección de Israel Solà con el que la compañía La Calòrica conmemora su 15º aniversario. Y lo hace, nos explica Oriol Puig Taulé en su crítica de la obra, “criticando lo que conocen mejor, el mundo del teatro, y poniéndose a sí mismos en cuestión”. Por eso, encontramos en la obra, cuyos personajes asisten a unas jornadas de teatro en un pequeño pueblo de los Pirineos bajo la pregunta de ¿puede el teatro político transformar la sociedad y construir un mundo mejor?, con la paradia del director de teatro maduro, el actor guapito pero inculto o la dramaturga cabreada que ya no escribe... “Es una comedia que hará las delicias de los más teatreros. Una auténtica experiencia teatral”, asegura Puig Taulé.

En Madrid, Raquel Vidales ha asistido al montaje de Las apariciones en el Teatro María Guerrero, una obra dirigida por Juan Ceacero, con texto de Fernando Delgado-Hierro e interpretada por Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro, que llegaba precedida por el éxito en 2019 de Los Remedios, con exactamente los mismos creadores y protagonistas y que saltó en 2021, gracias al boca a boca, de una sala de barrio en Usera al María Guerrero. Si en aquella obra, los protagonistas recreaban con acierto su pasado, interpretando entre los dos a múltiples personajes de su entorno, ahora se proyectan al futuro en un juego teatral lisérgico plagado de muertos, disfraces y neuras existenciales. Pero quizá se precipitan a menudo por la peligrosa pendiente del disfraz y el chiste por el chiste. “Con todas sus virtudes, entre las que destaca la interpretación de Chaves y Delgado-Hierro, que explotan su vis cómica hasta el delirio, Las apariciones no es tan redonda“, argumenta Vidales.

Por último, también en Madrid, el Teatro Español ofrece la primera obra teatral que se ha estrenado de Luis Martín-Santos (Larache, Marruecos, 1924-Vitoria, 1964) —cabe matizar que en 2018 el director suizo-alemán de origen español Rafael Sánchez llevó al teatro en La Abadía la obra maestra del escritor y también psiquiatra, la novela Tiempo de silencio—. El encargado ahora del montaje ha sido Eduardo Vasco, también director del Teatro Español, y la obra elegida, una de las halladas durante la pandemia por los hijos del autor en unas cajas, es Viaje hasta el límite, que gira en torno a “cómo las expectativas que ponemos en nuestros seres queridos modelan su conducta: lo esperado, lo proyectado, tiende a hacerse realidad”, nos explica Javier Vallejo en su crítica de la obra.

‘La brama del Cérvol’: teatro político, comedia y berridos

La Calòrica celebra su 15º aniversario criticando lo que conocen mejor, el mundo de la escena, y poniéndose a sí mismos en cuestión

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