Las 20 exposiciones de arte más destacadas de julio

Rosario de Velasco

Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Hasta el 15 de septiembre.

Después de la exitosa monográfica dedicada a Isabel Quintanilla, el Thyssen vuelve a acertar con Rosario de Velasco. Miembro de la generación de Las Sinsombrero, la de las mujeres del 27, la pintora disfrutó de un gran reconocimiento antes de la Guerra Civil, pero su recuerdo se fue diluyendo hasta caer en el olvido. Tras un llamamiento en redes para encontrar su obra, el museo reúne pinturas, ilustraciones y obras que, hasta ahora, estaban en paradero desconocido. Más información, en este reportaje de Silvia Hernando.

María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo

Museo Picasso Málaga. Hasta el 29 de septiembre.

Más allá de su relación con su amigo Juan Gris en el París de las vanguardias, el resto de la trayectoria de la pintora se enmarcó en una figuración algo torturada que dejó atrás la conocida influencia cubista. A contracorriente respecto a su época, Blanchard atendió a temas poco habituales como la infancia y los cuidados, que dan vigencia añadida a una obra que no siempre es tan conocida como el nombre de su autora. Más información, en esta crítica de Silvia Hernando.

Jeff Wall. Cuentos posibles

La Virreina. Barcelona. Hasta el 13 de octubre.

Desde los años ochenta, el canadiense ha contribuido a redefinir la relación entre fotografía y arte contemporáneo. Sus tableaux, presentados en cajas de luz y que ceden el protagonismo a la puesta en escena y la composición, dejan fuera de juego la noción de documento y el “instante decisivo”, a la vez que abundan en los enigmas que encierra toda imagen. Más información, en esta crítica de Andrea Valdés.

Judy Chicago: Revelations

Serpentine Galleries. Londres. Hasta el 1 de octubre.

Considerada una de las precursoras del arte feminista, Chicago protagoniza una de sus mayores retrospectivas europeas, a la vez que se publica un manuscrito inédito que escribió a principios de los años setenta, mientras ideaba su obra cumbre, The Dinner Party. La exposición se centra en el dibujo, medio en el que lleva seis décadas trabajando, pero también reúne sus primeras obras, parte de sus archivos y también sus estudios preparativos. Más información, en esta entrevista de Raquel Peláez.

Bauhaus y el nacionalsocialismo

Weimar (Alemania). Hasta el 15 de septiembre.

Repartida en tres sedes de la ciudad alemana (el Bauhaus Museum, el Museo de Schiller y el Museum Neues Weimar), la exposición recuerda que muchos se acomodaron en ese nuevo contexto y siguieron trabajando como diseñadores y arquitectos, mientras que un centenar de profesores y alumnos colaboraron activamente con los nazis. La historia era conocida, pero no estaba demasiado documentada. Esta muestra lo resuelve. Más información, en este reportaje de Álex Vicente.

Y además:

• El Museo de Cuenca, un presagio de la modernidad pictórica. Una exposición en Madrid rinde homenaje a aquella experiencia pionera que presentó al mundo una nueva vanguardia española. Otra en Cuenca revisa la obra de Jordi Teixidor, muy vinculado a la historia del centro.
• Perros, gatos, caballos o patos: las “familias multiespecie” de la fotógrafa Estela de Castro llegan a Málaga. La Térmica acoge una exposición de los retratos que la fotógrafa ha tomado de personas con los animales con quienes conviven. El proyecto viajará a Cuba donde se propone ampliarlo.
• Warhol y Vijande, cita en Madrid. Un bonobús ochentero de la EMT madrileña firmado por Andy Warhol: ¿puede haber una cosa al mismo tiempo más petarda, más cool, más cutrelux? Luce entre la memorabilia de esta memorable exposición de cámara. Conmemora la mítica visita de Warhol a Madrid en 1983 para inaugurar la exposición Pistolas, Cuchillos y Cruces en la galería Fernando Vijande.
• La obra de Silvia Bächli pasa el verano en Santander. Su exposición se titula Partitura y es una secuencia de dibujos colgados a diferentes alturas que, sala tras sala, van sumando significado en su persistente acumulación. El resultado es una muestra excelente, la primera gran monográfica de la autora suiza en nuestro país.

• Paciencia y observación definen la hoja de ruta de Patricia Dauder, artista de un rigor y una resistencia radical que se expone en Artium (Vitoria). Como si fuera una etnóloga, sus proyectos se detienen en el estudio del paso del tiempo y de las huellas que deja en los paisajes naturales y emocionales, dando como resultado obras relacionadas con los restos, la erosión y las ruinas.
• Martha Jungwirth es la protagonista de la temporada en el Guggenheum Bilbao. A pesar de ser una de las protagonistas del particular renacimiento de las artes en Viena tras la Guerra Mundial, la artista sigue siendo una relativa desconocida en España. Esta retrospectiva resuelve esta asignatura pendiente.
• Arte feminista en el IVAM. La segunda ola del feminismo recorrió Europa en los sesenta, aunque a España y Portugal, sumidas en sus respectivas dictaduras, no llegaría hasta prácticamente una década después. Patricia Mayayo y Giulia Lamoni reúnen una amplia nómina de artistas en el IVAM para demostrar la relación que existió en los procesos feministas y artísticos de ambos países y para defender una lectura histórica propia del sur de Europa.
• En 1951 desembarcó en España el turista un millón, a la vez que llegaba a Madrid el primer embajador de EE UU desde la Guerra Civil. Sería el comienzo de una alianza entre turismo, dictadura y capitalismo que marcó un giro decisivo en la historia española del siglo XX. Una muestra en el Bòlit de Girona recorre el bum turístico español a través de las obras de distintos artistas alemanes.

• Los fragmentos de identidad de la fotógrafa haitiana Widline Cadet. La artista presenta su obra por primera vez en España: una reflexión sobre la memoria, la raza y la naturaleza fraccionada de la diáspora, donde el tiempo y el espacio se difuminan para crear un archivo familiar. Se puede ver en la Casa de América de Madrid.
• El fotógrafo Leopold Samsó es objeto de otra retrospectiva en Torroella de Montgrí (Girona) que recoge sus retratos y paisajes en el Palau Solterra de este municipio de la Costa Brava.
• En Toulouse, la Fundación Bemberg presenta una exposición que reúne más de 200 obras de 83 artistas donde se explora la intersección entre alta y la baja cultura a través de distintas técnicas visuales, y refleja la riqueza y complejidad de la identidad cultural de América del Sur.
• Espías, desnudos y escándalo: Helmut Newton en el convulso Berlín del siglo XX. Una exposición en la capital alemana muestra la obra del célebre retratista del desnudo femenino junto a la de media docena de fotógrafos que recorren la agitada historia reciente de la capital alemana.

• Arte contemporáneo en el donut de hormigón: el Hirshhorn cumple 50 años. El museo nacional nació gracias a la donación de 12.000 obras de un coleccionista. Una exposición de sus tesoros celebra el aniversario en su sede en Washington, icono de la arquitectura brutalista.
• También en la capital estadounidense, varias artistas hispanas exponen su visión del mundo. La exposición Nuevos Mundos, Mujeres a Seguir en 2024, del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, incluye a artistas de Argentina, Chile, Perú, Venezuela, México y España.
• La apuesta decolonial del Museo de Arte Moderno de Medellín consiste en dos exposiciones, y Kalabongó Desafiar, dedicadas íntegramente a artistas afrocolombianos.

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