La Asociación de Compositoras de Estados Unidos favorece la difusión de obras musicales escritas por mujeres

Al filo del último Festival de Viena, los melómanos vieneses han podido asistir a un cielo de conciertos que podríamos denominar relvindicativos. Durante varias semanas de junio y julio, un grupo de solistas femeninas han interpretado obras de 41 compositoras de diversa época y nacionalidad. Actividad coincidente con la que desde hace tiempo desarrolla la Asociación de Compositoras creada en Estados Unidos.

La mujer reclama así -con toda razón- una capacidad que, no se sabe por qué, se le ha venido negando: la de creación musical. Nada puede justificar semejante hipótesis si no es el patriarcado de la sociedad, lo que ahora vulgarmente se denomina machismo. En cambio, sin mejores justificaciones, se concedió a la mujer la gracia de la interpretación.Aun contando con la función encomendada por la sociedad a la mujer, durante siglos, poco propiciadora de la actividad de la composición, ¿posee suficiente base histórica y estadística esa negación de la inventiva musical femenina? Susan Stern, en su libro Women composers (Mujeres compositoras), publicado en 1978, reúne -sin posiblildades exhaustivas- casi 2.500 nombres de autoras. Karl Zelenka, dos años después, estudia la vida y la. obra de trescientas compositoras en su obra Komponierende Frauen (Mujeres compositoras). Este mismo año ha aparecido en la República Federal de Alemania el estudio más consistente sobre la materia: Komponistinnen aus 500 Jahren (Compositoras de quinientos años), original de Eva Weissweiler.

Panorama

No pretendemos descubrir a estas alturas ningún Beethoven con faldas, ni lo pretenden los citados autores. Sí queda claro que el genio creador no es, ni tiene por qué ser, algo exclusivo del hombre; se comprueba analizando los días y trabajos de esas 2.500 mujeres, entre las que figuran verdaderos talentos.Lo tenía en alto grado Francesca Caccini (Florencia, 1588-1640), que fuera alumna del gran Giulio. En sus óperas Rinaldo enamorado y Ruggiero de la isla de AIcina, así como en su Primer libro (le música a una y dos voces, la Caccini justificó plenamente su ascendencia.

En la corte de Federico el Grande brillaron Anna Amalia, princesa de Prusia, cultivadora de todos los géneros, y Julia Reíchardt (Postdam, 1752-Berlín, 1783), hija del violinista Franz Benda y antecesora, por tanto, de Hans von Benda, tan conocido y querido en España. La Alemania romántica puede quedar representada por la hermana de Mendelssohn, Fanny (1805-1847), y la mujer de Robert Schumann, Clara, de cuyas obras existen hoy algunas grabaciones discográficas. Entre las compositoras de nuestro tiempo, Helga Bögner y Tona Scherchen, nacida en China, hija del gran director Hermann Scherchen, defienden la posibilidad y el empeño creativo de la mujer alemana.

Ethel Smith (1858-1944) y Elisabeth Lutyens (Londres, 1906), británicas, se han movido con normalidad en el ambiente musical europeo, lo que sucede a Thea Musgrave, formada con Nadie Boulanger y cultivadora de las tendencias de vanguardia en Soliloquio o Cantata para un día de verano.

Durante el imperio del estilo de salón, la obra de Cécile Chaminade (1857-1944) alcanzó éxitos fuera de lo común. Las piezas breves, amables y virtuosistas de doña Cecilia sonaron en todos los pianos caseros. Si se revisan hoy encontramos -como decía Markevitch- que son siempre mejores de lo que suponíamos. En Francia (uno de los países que mayor atención ha dispensado a la mujer compositora) nació y murió joven Lili Boulanger (1893-1918), de tan extraordinaria sensibilidad como perfección de escritura -«calidad de página», dice Marías- en sus lieder y salmos, en la cantata Fausto y Elena, y tantas obras inscritas en la tradición poética e impresionista francesa. Hablamos de compositoras, y merece la pena aludir a Nadia Boulanger, la hermana mayor de Lili, maestra de docenas de grandes compositores europeos y americanos a lo largo de su dilatada carrera.

La belga Jacqueline Fontyn, la francesa Betsy Jolas (1926), la polaca Grzyna Bacewicz, la suiza Marguerite Roesgen-Champion (que usa el seudónimo de Jean Delysse), las argentinas Hilda Dianda y Alicia Terzian, la colombiana Jacqueline Nova, la estadounidense Paulina Oliveros, que trabaja la electroacústica y la música de luces, todas ellas de nuestro tiempo, lograron vencer todo resto de ajeno prejuicio y gozan de análoga estimación a la de los buenos compositores. No hay ya barreras y, en ciertos casos (como en el de Bacewicz), se trata de una auténtica maestra y recibe honores de maestra.

No será necesario para entrar en contacto con la situación en España acudir a las amarillentas páginas de María Malibrán o disputarnos con Austria la herencia de Mariana Martínez. Hay compositores en el renacimiento musical contemporáneo, en la generación del 27 y en las promociones actuales. Lo atestiguan figuras como Emiliana de Zubeldía, Narcisa Freixas, María Rodrigo, María Teresa Prieto y la representante femenina en el grupo de la República, Rosa García-Ascot, discípula de Pedrell y de Falla.

Después de la guerra civil se divulgan obras de Elena Romero, Francisca Velerda -una inteligente discípula de Turina, residente durante décadas en Venezuela-, Teresa Oller o Julieta Mateo Box, con puesto de especial estima para Matilde Salvador, castellonense y perfectamente adscribible a la estética derivada de Falla.

María Luisa Ozaita, María Escribano y Ana Bofill representan ya posturas de vanguardia. No puede negarse que aportan algo personal al movimiento general. Ha sido precisamente la vizcaína Ozaita quien ha representado a España, en su doble condición de autora e intérprete, en el ciclo vienés aludido al comienzo de este comentario.