Vestidas con todo el arte

"Mi primera simbiosis entre moda y arte nació de una conversación con el artista malagueño Juanjo Castillo en 1998. Después de un desfile que hice en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, le propuse que pintara uno de mis diseños y él aceptó. Tras él convencí a otras muchas primeras figuras del arte español. Esos modelos no eran para la pasarela, entonces no tenía muy claro lo que quería hacer con ellos, así que los fui guardando", comentaba ayer el diseñador Manuel Fernández (Valencia, 1962) durante el montaje de la muestra Fashion Art, que se inaugurará esta tarde en el Casino de la Exposición de Sevilla.

Manolo Valdés, Agustín Ibarrola, Rafael Canogar, José Manuel Ciria, Miquel Navarro, Ouka Lele y Úrculo son algunos de los artistas españoles que han colaborado con el diseñador para crear esta especial simbiosis que va más allá de lo meramente estético. En Sevilla podrán verse 69 modelos, de los que 58 son vestidos y 11, chaquetas. Pero el modisto, que creó su propia firma en 1985 y se ha curtido en citas como la Fashion Week de Nueva York y las pasarelas Cibeles, en Madrid, y Gaudi, en Barcelona, ha incorporado también a artistas latinoamericanos. Entre estos últimos destacan la peruana Grimanesa Amorós, el argentino Carlos Gorriarena y el panameño Guillermo Trujillo.

Gordillo, Canogar, Manolo Valdés, Ibarrola y Genovés firman los modelos

Para esta muestra, que estará abierta hasta el 3 de febrero, Fernández ha invitado a participar a 15 artistas andaluces. Luis Gordillo, Abraham Lacalle, MP&MP Rosado, Miki Leal, Ricardo Cadenas, María Cañas y Matías Sánchez, entre otros.

"Me inspiro en la obra de cada artista para crear un diseño acorde a su lenguaje y se lo ofrezco como un lienzo en blanco en el que ellos pueden hacer lo que quieran", explica Fernández sin dejar de supervisar el montaje que va llenando de color, humor y atrevimiento el gran espacio circular del Casino. A su lado, Mar García Ranedo, una de las andaluzas que se ha sumado al proyecto, supervisa el entramado de medias lastradas con arena con el que ha vestido al maniquí. "He colocado la ropa interior sobre el vestido para hablar de cómo el cuerpo de la mujer se adapta a las distintas situaciones. Las medias rellenas de arenas son las raíces que echan las madres para construir una casa-guarida", explica García Ranedo. A su lado, contrasta la propuesta de Pepe Barragán, quien ha trasladado una de sus construcciones geométricas a un vestido; mientras que Anna Jonsson, sueca afincada en Sevilla, se divierte con su "vestido de supermamá" con el niño asomándole en mitad de la tripa. "Es el reventón de amor de una embarazada, por eso la cola del traje está llena de corazones que son también como la sangre", explica Jonsson.

El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires fue el primero en abrirle las puertas a la propuesta del modisto valenciano en 2003. "Invadimos el museo con 50 trajes y tuvimos unos 300.000 visitantes. Este fue el primero de una larga lista de museo de Latinoamérica. En España se presentó, por primera vez, el año pasado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y, el pasado mayo, en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada", comenta.

Pero el objetivo de Manuel Fernández no son solo las exposiciones sino que también pretende formar en arte y moda a colectivos en riesgo de exclusión social a través de la Fundación Fashion Art Institute. "La colección tiene ahora 140 diseños y la mitad están en Panamá, donde se expondrán de forma permanente. En España estamos buscando una sede para exponer la otra parte y que acoja también a la fundación", concluye.