Calle sin salida

Una de las visitas más esperadas de esta edición de Madrid en Danza era la de la compañía Batsheva de Israel, por su historia, lo que ha ofrecido y la reputación de su coreógrafo. La decepción y el desconcierto se instalaron en el público justo al empezar la función. Al final quedó la frustración y la idea de haber visto durante una hora a 10 bailarines sumidos en una sucesión rítmica sin progresión u organicidad.

La obra en cuestión es un experimento de laboratorio de la que ningún coreógrafo puede o debe librarse, pero el caso en sí representa el trabajo de la compañía, su estado actual. MAX quiere ejercer de manual filosófico del arte coréutico y se queda en instrucciones de electrodoméstico.

El aparato sonoro, ironiza con metros que se antojan informados de folclore ancestral y es la base que lleva al callejón sin salida en lo plástico y lo bailado. El título en mayúsculas deja un críptico mensaje maximalista que contrasta con la sobriedad de la producción: mínima inversión y despliegue de vestuario o escenografía amén de unos focos rojos y verdes alusivos al 3D.

Naharim se sigue haciendo preguntas, usa a los bailarines como elementos confrontados, pero el resultado deriva a una sensación de pérdida y desánimo, de energías vertidas a la nada. Es probable que eso esté en las intenciones del creador y ciertos objetivos estén ásperamente cumplidos; nada está hecho para agradar la vista, el oído o la percepción dinámica. Hay un mensaje cifrado en el trato circular entre la energía y la figura resultante que lleva a la pregunta de siempre: ¿tiene sentido lo que hacemos o representamos?