Precaria existencia

A raíz de su estancia en Londres y en Nueva York, Txomin Badiola (Bilbao, 1957) configuró su identidad artística y se convirtió en uno de los renovadores de la vanguardia plástica contemporánea. El artista tomó como referencia a Oteiza, Brancusi, los constructivistas rusos, los suprematistas y los minimalistas para crear una obra que surge de la repetición y de la multiplicidad. A finales de los ochenta introdujo en su obra el color y comenzó a experimentar con materiales. Durante la segunda mitad de los años noventa, Badiola potenció el aspecto espacial, arquitectónico y escenográfico de sus piezas.

En esta exposición se pueden contemplar esculturas, pinturas y collages fotográficos de reciente producción. Estas piezas conectan con la iconografía de las escenas de vanitas del Barroco, que Badiola ha interpretado de forma contemporánea. Entre ellas destaca la serie Bastardos (2009-2015), que representa el cuerpo humano en el espacio. Cuerpos desmembrados que recuerdan el paso del tiempo y aluden al memento mori.

Es memorable también la imagen impresa sobre chapa galvanizada del contrarrelieve constructivista Contra-Goodvibes-relieve (Let Her Paint) (2009-2015), en la que representa una figura imaginaria, mitad hombre, mitad esqueleto, al lado de una bella mujer. Quizá sea la combinación de juvenil belleza femenina y muerte, de deseo y horror, la que confiere un carácter inquietante a esta imagen. Otra obra que también adopta este punto de vista sombrío sobre la vida es Le radeau (¿Qué es lo que veo?, ¿qué es lo que no ves?) (2015), que alegoriza la escena de un naufragio inspirada en La balsa de la Medusa, de Géricault. La estructura de madera, que recuerda a la obra del francés, causa desasosiego. Las piezas de Badiola reafirman la precariedad de la existencia humana.

Txomin Badiola. Galería Carreras Múgica. Bilbao. Hasta el 24 de marzo.