Viaje de ida y vuelta con la ópera

Ha pasado medio año encerrado en una de las enormes salas de ensayo del Liceo. Encadenando una obra con otra. Comiendo poco. Sale a las ocho de la mañana de casa y regresa pasadas las once de la noche. Y en esos viajes de ida y vuelta, en coche o en moto, el escenógrafo y director de escena Paco Azorín realiza otro viaje: "Lo mejor de todo es que vivo en Sant Pol de Mar (Barcelona). Cuarenta y cinco minutos de trayecto. Cuando bajo por la mañana voy entrando en la ciudad y la ópera va entrando en mí. Y cuando llego aquí estoy completamente preparado. Por la noche es lo contrario: recorro el camino inverso para ir dejándolo todo, y llego a casa en estado de gracia".

En el Liceo tiene todo lo que necesita: luz, sonido y todo tipo de objetos. Paco Azorín ya tiene lista Salomé para el Festival de Teatro de Mérida (del 2 al 6 de julio). Lleva como director una docena de obras y como escenógrafo más de 150. A punto está de cumplir 40 años. "Mi nombre suena a persona mayor. Mi primer premio fue muy especial, fue el de Serra d'Or, un premio a toda la trayectoria, pero yo tenía 29 años. Cuando llegué a recogerlo algunos pensaron que era el hijo de Paco Azorín".

Azorín (Yecla, 1974) es de aquellas personas que dice con la boca grande y los ojos brillantes que ha podido elegir lo que quería hacer. "Conozco el mundo a través del teatro", explica apasionado, sentado en una banqueta entre ropa antigua y la mesa preparada para Salomé. Azorín es muy exigente con lo que hace: "Entiendo la escenografía desde el concepto dramatúrgico. No soy nada esteticista. Siempre me he sentido muy cerca de la dirección de escena. Son la cara y la cruz de la misma moneda. Cuando uno hace una escenografía es por lo que se va a recordar el espectáculo en la retina. Recuerdas una imagen y en esa imagen el escenógrafo tiene toda la responsabilidad". No duda en criticar a quien no entiende la profesión: "Cuando un escenógrafo hace un trabajo solo esteticista, hay un problema grave. La escenografía es la dramaturgia del espacio; cuanto más dramaturgos del espacio seamos capaces de ser, más importancia tendrá nuestro trabajo y más imprescindibles y reconocidos seremos". Siempre que puede se une en sus proyectos a Carme Portaceli y a Lluís Pasqual. Con este último ha estrenado en el Liceo programa doble: Il Prigionero, de Luigi Dallapiccola, y Suor Angelica, de Giacomo Puccini.

Trabajo, trabajo, trabajo... "No soy obsesivo con nada en la vida. Me he dado cuenta con los años que para trabajar mucho y llegar a todo bien tienes que ser organizado. Me rebelo contra esa idea de que los artistas tenemos que ser caóticos y desestructurados. Un director de escena tiene que liderar un equipo. O tienes las cosas claras y ordenadas...No confundamos el caos artístico con que una producción sea un auténtico caos". Azorín ha esquivado la crisis: "No suelo estar esperando a que suene el teléfono. La crisis ha hecho una selección natural. El árbol que tenía unas raíces sólidas, en este huracán se ha movido, pero sigue estando en su sitio".