Arte de cinco tenedores

“Trabajar con estas tres colecciones que reúnen más de 10.000 piezas es como ir a un restaurante a la carta en la que puedes elegir entre 40 platos, todos buenos”. Así explica el artista portugués Julião Sarmento (Lisboa, 1948) la experiencia de seleccionar 67 obras para la exposición El peso de un gesto con obras de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, de La Caixa y del Macba, que puede verse desde hoy en dos salas —800 metros cuadrados— de Caixaforum Barcelona. El aperitivo lo pone The Waste Land (La tierra baldía), una impresionante obra de Juan Muñoz de 1986, que recibe al visitante, en la que un muñeco de ventrílocuo realizado en bronce nos observa, con su sonrisa congelada y grotesca, sentado en un muro blanco, sobre un suelo óptico de fuga e inestabilidad, la misma que transmite al espectador. “Tuve una relación de amistad con Juan desde 1982 y siempre le gustaba visitar la fundación Gulbenkian cuando venía a Lisboa”, explica Sarmento. La guinda la pone un pequeño cuadro, Retrato de Henri Michel-Lévy, de Edgar Degas, “una de las piezas más anómalas del pintor”, que parece mirar la obra de Muñoz de soslayo.

El maridaje entre obras es constante en esta exposición en las que las tres fundaciones y sus artistas se mezclan y se confrontan “para poner en relieve, por encima de la materialidad de las obras, el gesto creativo. Es como un cuerpo gigantesco, un organismo vivo suma de las partes que lo componen. Lo más importante para mí era conseguir lo que la gente no se esperaba. Quería crear muchas zonas de conflicto y disfunciones, que funcionan”, explica el artista comisario que reconoce que el criterio de selección no ha sido cronológico, temático o estilístico, sino “a partir de lo que me han sugerido cada una de las obras. Las colecciones darían para otras 50 exposiciones”, resalta.

El recorrido continúa con piezas como Enciclopedia, la enigmática estantería y la sombra que deja el polvo de los libros en la pared de Ignasi Aballí que queda separada por Dique, el muro de madera creado por Carl Andre en 1978, que ocupan una de las salas, mientras que en otra al lado, el arte minimalista de Donald Judd comparte espacio con fotografías de Augusto Alves da Silva o con una de las dos enigmáticas mujeres pintadas por Jorge Barradas. La lista de los autores es larga: hay fotografías de grafitis de Brassaï de los cincuenta junto a artistas de las últimas tendencias como la ingrávida escultura de hierro de Rui Chafes, el cuadro pop art de Bridget Riley o el gigante tríptico de Sigmar Polke. Y así hasta el final, de sorpresa en sorpresa, como dos obras de Fernando Calhau “que su viuda mató del todo porque compró todas sus obras y las donó a la Gulbenkian, retirándolo del mercado totalmente”. La última pieza es Hello! de Luísa Cunha, instalada en los lavabos de Caixaforum, que impide mirarse en los espejos, tapados con papel, mientras una voz lanza mensajes al usuario, perplejo. En la selección no hay ninguna obra de Sarmento. “Soy el autor de esta obra de obras”, remacha.