Òpera i vampirs, estrelles de la temporada de CaixaForum Barcelona

Si alguna cosa defineix la programació de CaixaForum Barcelona, el primer (en el temps) dels vuit centres amb què compta La Caixa a les ciutats espanyoles (Madrid, Sevilla, Saragossa, Palma, Girona, Lleida i Tarragona i el 2021 València), és el seu eclecticisme, ja que és capaç de programar exposicions de temes tan dispars com l'òpera, els vampirs, la mitologia grega i fotografia urbana al llarg d'un sol any. És l'avantatge de comptar amb aliances amb centres de primer nivell com el Museu del Prado, la Cinémathèque Française, el British Museum, el Victoria and Albert Museum o el Pompidou, que permeten portar a Barcelona exposicions que d'una altra forma seria gairebé impossible.

Ahir, els responsables del centre van donar el tret de sortida a la temporada a la ciutat presentant les cites dels propers mesos. Començarà d'aquí dues setmanes, quan s'inauguri l'exposició Ópera. Pasión, poder y política (19 de setembre - 26 de gener), un projecte desenvolupat amb el Victoria and Albert Museum de Londres, que després d'estar-se al centre de Madrid (107.000 visitants) arriba a Barcelona per proposar una experiència immersiva, a partir d'una posada en escena teatral, a través de 400 anys de bel canto. El visitant podrà assistir a vuit premières de grans compositors celebrades en vuit dels temples operístics d'Europa: Venècia (Monteverdi), Londres (Händel), Viena (Mozart), Milà (Verdi), París (Wagner), Barcelona (Albéniz), Dresden (Strauss) i acabarà a Sant Petersburg (Xostakóvitx). El recorregut, en què la música no deixa de sonar, estarà acompanyat per més de 300 objectes de 30 institucions, com ara vestits, partitures, instruments i escenografies signades per artistes com Degas, Casas, Manet, Dalí o Versace. “L'acord amb el Liceu, que s'ha implicat en la inclusió de l'òpera Pepita Jiménez, d'Albéniz, farà que a Barcelona rebi més visitants”, explica Elisa Duran, directora general adjunta de la Fundació Bancària La Caixa.

Per l'altra gran exposició de la temporada caldrà esperar-se fins al juliol. Serà quan s'inaugurarà Vampiro. La evolución del mito (8 de juliol - 25 d'octubre 2020) que revisarà el clàssic de terror que viu moments àlgids de popularitat amb sèries com True blood o The originals, entre moltes altres. I és que els vampirs que mai han estat morts del tot han exercit sempre una gran fascinació entre escriptors, poetes i artistes en general, que els ha portat a protagonitzar pel·lícules, novel·les, sèries i còmics. De tot això va l'exposició organitzada en col·laboració amb La Cinémathèque Française (on es veurà abans d'arribar a Barcelona) i que reuneix 400 peces de 30 museus i col·leccions privades, entre les quals hi ha fragments de més de cent pel·lícules i sèries, moltes de mítiques com Nosferatu (hi haurà la màscara) de Werner Herzog, a més d'obres de Warhol, Doré o els vestits d'Eiko Ishioka per al film Drácula de Francis Ford Coppola, un altre clàssic del gènere.

Entremig d'aquestes dues grans cites n'hi haurà tres més, que tampoc desmereixen: una de fotogràfica, la primera que es fa en col·laboració amb el Pompidou de París: Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine, que explorarà (entre el 31 d'octubre i el 8 de març) la fotografia urbana des de començaments del segle XX fins a l'actualitat, a través de les icones del gènere com Paul Stand, Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, László Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko, Brassaï, Robert Dosineau, però també locals, com Joan Colom, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Luis Buñuel, Francesc Català-Roca, Carlos Pérez de Rozas i Leopold Pomés, mort la setmana passada.

La següent, Objetos de deseo, unirà (entre el 28 de febrer i el 7 de juny) a partir de 280 objectes, surrealisme i disseny, creat en el moment en què el moviment va despuntar a partir dels anys vint del segle passat i l'actual, per analitzar aquest diàleg creatiu. “I com el surrealisme va tenir un impacte decisiu alliberant-lo del dogma segons el qual la forma segueix la funció, i obrint nous camins per abordar les fantasies, les emocions i les pors”, prossegueix Durán. La mostra està organitzada conjuntament amb el Vitra Design Museum i farà parlar obres de Gae Aulenti, Giorgo de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Ray Eames, Man Ray o fins i tot Björk, entre d'altres.

I la tercera, Arte y mito (del 15 d'abril al 26 d'agost) portarà el visitant al món dels déus grecs de la mà d'artistes com Rubens, Ribera, Zurbarán, alguns dels mestres que viatjaran (50 obres) des del Prado fins a Barcelona per abordar com s'han explicat les gestes i les accions d'aquests déus i com la pintura ho ha reflectit en el llenç.

La temporada comptarà també amb tres exposicions al voltant de la col·lecció d'art contemporani de La Caixa (més de 1.000 obres de més de 400 artistes), en la quarta edició en què està a la disposició de comissaris emergents que realitzen lectures noves d'aquest ric fons.