No hi ha res més modern que l’artesania de sempre

Hi ha qui afirma que avui la veritable innovació no resideix a muntar una start-up digital per vendre apps, sinó a recuperar antigues tècniques de ceràmica, estampar teixits o trenar vímet. Sembla una paradoxa, però en temps virtuals no hi ha res tan revolucionari com reivindicar l’artesania. Ens desplacem per comprovar-ho a la botiga efímera que, amb el nom de Barcelona Designers Collective, reuneix a La Roca Village (Barcelona) fins al proper 16 d’agost una selecció de peces signades per les noves promeses del disseny català. Entre moda avantguardista, interiorisme de luxe i obres gràfiques, un grapat de dissenyadors reclama atenció per a tècniques de sempre que, amb imaginació i molta feina, poden semblar completament noves. Hem seleccionat cinc projectes que il·lustren aquesta tendència, i les peces dels quals poden adquirir-se en aquesta boutique pop up per temps limitat:

Bussoga: tot per la rajola

“Cal reivindicar la nostra identitat!”, exclamen els fundadors d’aquest taller de ceràmica innovadora. “El nostre país és conegut internacionalment per la seva ceràmica i les seves rajoles. En començar aquest projecte pensàvem que al mercat hi havia una gran varietat de rajoles, però que faltaven peces amb humor, o amb simbologia actualitzada, perquè tot eren geometries o símbols florals. Vam veure que podíem aportar alguna cosa al mercat i vam començar”, expliquen. Avui les seves rajoles amb calaveres, batedores o sardines són un clàssic modern que des de Bussoga proposen combinar entre elles per crear dissenys personalitzats i infinits. Quins són els seus reptes de futur? “Estem buscant la forma de créixer sense perdre qualitat”.

Ona Boix: estampats del futur

Aquesta dissenyadora no veu cap contradicció a combinar la pintura artesanal de teixits i l’estampació digital, especialment perquè els seus fulards i mocadors no són tecnològics sense més. “Vaig incorporar la tecnologia al meu treball en el moment en què els meus dissenys ho requerien”, explica. “Les formes, els colors i els matisos es van tornar massa complexos. Era impossible, a més d’escassament ecològic, aconseguir aquest grau de detall emprant només mètodes manuals”. A Barcelona Designers Collective presenta una selecció de deu fulards de seda unisex produïts en edició limitada (només hi ha tres peces de cada disseny). “La tecnologia em permet obtenir un resultat òptim”, apunta. “En aquest sentit, la faig servir des d’un punt de vista artesanal. Sempre m’ha preocupat la qualitat del producte, per això escullo per a les meves col·leccions teixits naturals com la seda i la llana”.

Casa Atlàntica: redescobrir el de sempre

Preguntem als integrants de Casa Atlàntica si, amb tant culte al disseny, ens hem oblidat de l’artesania de tota la vida. “Hi ha un retorn als productes fets a mà, a la proximitat i als tallers petits”, responen. “Avui el dissenyador es fa artesà per necessitat. Nosaltres traiem partit del coneixement que ens brinda l’artesania per aplicar-ho als nostres productes”. El més interessant del seu treball és que no oculta el seu origen i tradició: els seus èxits més grans són ampolles i llums trenats. “Tot va començar arran d’una ampolla trenada que vam trobar en un mercat de Porto”, relaten. “A partir d’aquí vam començar a investigar tècniques de trenat de vímet i hem creat una sèrie de patrons per aplicar en les nostres ampolles i llums”. Les han anomenat Clementines i ja s’han convertit en el seu disseny estrella.

Ingrid Pou: complements sense presses

La dissenyadora de moda i complements Ingrid Pou s’ha colrat, com molts altres professionals, treballant amb estrelles del disseny independent barceloní. “Gràcies a elles he après a entrar en diferents imaginaris i compartir coneixements, suggerir temes nous i motivar projectes des d’un punt de vista diferent”, reflexiona. La seva proposta per a Barcelona Designers Collective és una col·lecció de bosses amb el format establert ISO/DIN (és a dir, el mateix format que fa que una fulla de paper sigui A4 o A2). “Tenen la mateixa proporció entre el seu costat major i menor, per la qual cosa són emmagatzemables les unes dins de les altres”. Els materials, assegura, han estat treballats amb criteri artesanal. “Ser artesà avui implica respectar els temps necessaris de creació i execució”. El resultat, bosses minimalistes aptes per a homes i dones, respiren filosofia unisex. És una cosa deliberada? “Quan dissenyo no penso en l’unisex, perquè tot és unisex i tots som lliures de posar-nos allò que ens vingui de gust”.

Romina Gris: terrisseria digital

Aquesta dissenyadora crea peces de decoració a partir d’espart, argila o bronze. “Són materials locals i populars, perquè eren el que cada poble tenia a mà per produir els objectes que necessitava en el seu dia a dia”, afirma. “També m’interessen les seves propietats: per exemple, l’argila manté els líquids frescos, i per això vaig dissenyar les ampolles Dazzle i Velvet, que són una espècie de càntirs”. No obstant això, que ningú esperi una recuperació sense més de l’estètica folk: els gerros i ampolles de Gris estan decorats amb motius molt contemporanis. En la seva col·lecció Cad, per exemple, aplica trames d’Autocad i, en les seves peces Pollock, la seva versió de la tècnica de drip painting creada per l’artista nord-americà. En les peces que presenta a La Roca Village, hi ha una altra influència: el grup Memphis, l’estètica lúdica i colorista que van popularitzar en els vuitanta dissenyadors com Sottsass, Mariscal o Mendini. “Memphis sempre m’ha agradat molt”, explica. “Al principi no vaig ser conscient d’això, em limitava a fer peces inspirades en edificis postmoderns, però al final sí que hi ha alguna cosa que recorda a això, i m’agrada molt”.

Barcelona Designers Collective és una botiga efímera comissariada per la plataforma FAD, un projecte de suport al disseny independent de Barcelona, i estarà oberta al públic a La Roca Village fins al 16 d’agost.