15 de enero Pocas veces un intérprete famoso por encarnar a villanos ha sido tan querido por su público. Rickman pasará a la historia por un trío de malos cinematográficos memorables: Hans Grube, el enemigo de Bruce Willis en Jungla de Cristal, el profesor Snape, el malvado de la saga Harry Potter, y el despótico sheriff de Nottingham que persigue a Kevin Costner en Robin Hood: príncipe de los ladrones. Su voz grave, su dicción perfecta, su mirada enigmática y su presencia imponente le convirtieron en el villano perfecto. Por Pablo GuimónCordon Press19 de febrero A la mañana siguiente de conocerse la noticia, los alumnos de Eco se acercaron a la plaza Castello para, silenciosamente, dejar rosas blancas bajo la casa de un maestro que, como escribe Juan Cruz, “era un sabio que conocía todas las cosas simulando que las ignoraba para seguir aprendiendo”. Esa es la clave. Umberto Eco nunca atropelló a nadie con su infinita sabiduría. De todos los artículos laudatorios que publicó la prensa italiana, el que menos chirriaba con el carácter de Il Professore fue el del periodista Gianni Rotta en La Stampa de Turín: “Filósofo, padre de la semiótica, escritor, profesor universitario, periodista, experto en libros antiguos: en cada una de sus almas Umberto Eco era una estrella internacional, pero con sus estudiantes, lectores, colegas, jamás exhibió la pose esnob que tal vez otros escritores sí habrían adoptado de haber publicado best sellers como El nombre de la rosa o El péndulo de Foucault. Umberto Eco reía, se informaba de las novedades y —encendiendo un cigarro— contaba la última broma antes de presentar una nueva teoría lingüística”. Ese, y muchos otros, era el intelectual que despidió Italia este año. Por Pablo OrdazCristóbal Manuel19 de febrero Harper Lee desapareció como vivió: lejos del mundanal ruido y sigilosamente, como si no quisiera llamar la atención más de la cuenta. Cuando saltó la noticia se desconocía dónde, cuándo y cómo había muerto la autora de Matar a un ruiseñor, la novela sobre el Sur segregado de los años treinta que ha vendido más de treinta millones de ejemplares desde su publicación en 1960 y que, en Estados Unidos, es un monumento literario. Unas horas después un sobrino suyo informó de que había ocurrido mientras dormía, en la residencia donde vivía en Monroeville (Alabama), su pueblo natal de 6.500 habitantes. Nelle Harper Lee tenía 89 años. No estaba casada ni tenía hijos. Era una autora de una sola obra hasta la publicación, en 2015, de Ve y pon un centinela, escrita antes de Matar a un ruiseñor pero oculta hasta esa fecha. Por Marc Bassets Corbis6 de marzo Amantísima esposa, sincronizada en valores y sentimientos con el hombre de su vida, el expresidente de Estados Unidos Ronald Reagan, Nancy Davis Reagan falleció víctima de una insuficiencia cardíaca, después de haber sido una de las mujeres más influyentes del siglo XX. Su difunto marido fue un gobernante singular y ella, una primera dama también única, atrabiliaria a veces, pero siempre presente en los despachos de la Casa Blanca, en la diplomacia, y en el devenir nacional. El matrimonio simbolizó una época y una forma de ser. Actriz de reparto de películas Serie B cuando Ronald construía en Hollywood su perfil de cowboy cinematográfico y político, eran almas gemelas condenadas a quererse. “Mi vida comenzó con Ronnie”, confesó. Su hijastro Michael la despidió con el único epitafio posible: “Vuelve a lado del hombre que amó”. Por Juan Jesús AznarezCordon Press9 de marzo De todos los candidatos posibles a ser el famoso Quinto beatle, George Martin, era el que más puntos tenía. No se puede explicar la mejor parte de la impactante frescura y fascinante inocencia del sonido original de los Beatles sin la contribución del productor. “Trabajar con él era genial”, reconocía Paul McCartney, en una entrevista con EL PAÍS. “Era el adulto de la habitación. Nosotros éramos los niños malos”. Martin encontró en ese conjunto de jóvenes de una encantadora irreverencia una virtud inmaterial, un elemento que flotaba con ellos: el júbilo Por Fernando Navarro Cordon Press24 de marzo Johan Cruyff murió deprisa, que no corriendo, y sin avisar pero tampoco de improviso, de la misma manera que vivía el fútbol y entendía la vida, con una sonrisa, un Chupa-Chups en la boca y un cáncer en el pulmón, siempre arrebatador y a veces tan obvio que daban ganas de llevarle la contraria, simplemente para discutir, como cuando contaba que el blanco es un color que solo funciona por oposición, y no se refería necesariamente al Madrid. Único como jugador y revolucionario desde el banquillo, el holandés cambió la mirada sobre el fútbol y la historia del Ajax y del Barça. Por Ramón Besa31 de marzo Zaha Hadid hizo historia antes de comenzar a construir. Era internacionalmente famosa por sus dibujos neoconstructivistas cuando Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa alemana de mobiliario Vitra, le dio la oportunidad de levantar su primer edificio: la estación de bomberos de su fábrica. Corría el año 1994. Una década después, obtenía el premio Pritzker (2004) y con él comenzaba una de las carreras más fructíferas de la profesión. Las más notable en manos de una mujer. Por Anatxu Zabalbeascoa Carmen Secanella31 de marzo El premio Nobel de Literatura húngaro, Imre Kertész, superviviente de Auschwitz, falleció a los 86 años en su ciudad natal, Budapest. Su obra, sobre todo su novela Sin destino, que tardó 13 años en escribir y publicó en 1975, ofrece tanto desde el punto de vista literario como testimonial una ventana única para observar el acontecimiento que define el siglo XX: el Holocausto. Kertész era un muchacho de 15 años cuando fue deportado en 1944 por la policía húngara al campo de exterminio alemán de Auschwitz, en Polonia. Cuando regresó a Hungría, no sólo halló el apartamento de sus padres ocupado por extraños, sino que se dio cuenta de que se encontraba totalmente solo; toda su familia había sido engullida por la máquina de asesinar nazi. Por Guillermo AltaresSantos Cirilo4 de abril De cuerpecillo menudo, con carita de mujer corriente y moliente, frecuentemente ayudada por unas gafotas de culo de vaso, con voz aguda, aire de pirada irrecuperable y gran facilidad para la réplica oportuna, Chus Lampreave desprendía "alegría, optimismo, sentido del humor y bonhomía", como Pedro Almodóvar escribió sobre ella en cierta ocasión. Y así era. Cuando Chus Lampreave aparecía en la pantalla te podía recordar a alguien de tu propia familia, quizás a esa tía despistada que parece no enterarse de nada pero que con un delicioso aire de ingenuidad acaba dando en el clavo con la frase justa. No otra cosa era el personaje de madre que siempre estaba discutiendo con su hija en La flor de mi secreto y que iba por la vida como "una vaca sin cencerro", o aquella portera de Mujeres al borde de un ataque de nervios que no podía mentir por su condición de "testiga de Jehová". Por Diego GalánChema Conesa4 de abril Con su estilo carrasposo y chulesco, pocas voces han sido tan reconocibles en el pop español como la de Manolo Tena. Emblema de la movida madrileña por su pertenencia a grupos como Cucharada y Alarma!!!, pero también por su carrera en solitario, su voz estaba detrás de canciones como Quiero bailar rock & roll, Frío, Preparado para el rock & roll y, sobre todo, Sangre española y Tocar madera, composiciones con las que alcanzaría su mayor éxito, ya en solitario, en los primeros noventa, cuando la fiesta de la movida se desintegraba a ritmo vertiginoso. Por Fernando NavarroRicardo Gutiérrez19 de abril Símbolo del siglo XX chileno y uno de los personajes más relevantes del pasado reciente del país sudamericano, junto al socialista Salvador Allende y al dictador Augusto Pinochet. Primer presidente democrático tras los 17 años de régimen autoritario y líder de la transición, el abogado democristiano fue un político paradójico y difícil de encasillar. Un mes después del inicio de su gobierno creó la Comisión Rettig para investigar las violaciones a los derechos humanos. También pidió perdón en nombre del Estado, con la voz quebrada, en un discurso por televisión que es parte de la memoria colectiva de Chile. Por Rocío Montes21 de abril Prince, el genio de Minneapolis, murió en su casa-estudio de Paisley Park, Chanhassen, Minnesota. Tenía 57 años y preparaba sus memorias. El cantante, compositor, arreglista e instrumentalista, considerado como uno de los músicos más innovadores de su era, contaba con éxitos mundiales como Little Red Corvette, Let's Go Crazy y Purple Rain. Nacido Prince Rogers Nelson, bajito en su metro y cincuenta y siete centímetros de estatura, el artista era conocido por ser una persona muy reservada. En un comunicado, el presidente Barack Obama declaró que "pocos artistas han influido en el sonido y la trayectoria de la música popular más inequívocamente o han conmovido a tantas personas con su talento". Prince "lo hizo todo" y fue "uno de los músicos más talentosos y prolíficos de nuestro tiempo”. Por Yolanda Monge / Fernando Navarro20 de mayo Miguel de la Quadra-Salcedo fue deportista de élite, aventurero, reportero de televisión por todo el mundo y, aunque él no lo quisiera reconocer, fue sobre todo un maestro que transmitió su conocimiento enciclopédico a casi 9.000 chicos que vivieron la Ruta Quetzal BBVA. Él la definía como un viaje iniciático en el que los jóvenes de España e Iberoamérica se conocían, convivían y aprendían unos de otros. Una experiencia que ha marcado un antes y un después para muchos 'ruteros', siguiendo lo que decía De la Quadra-Salcedo: “No se puede entender España sin haber viajado a América”. El destino quiso que Miguel falleciera el mismo día que Cristóbal Colón, 510 años después. Siguió sus pasos en vida y terminó su trayecto el mismo día que el descubridor. Por Javier AyusoSanti Burgos3 de julio Muhammad Ali, uno de los mayores deportistas del siglo XX, un hombre que se inventó varias veces a sí mismo y reflejó los traumas y conflictos de los Estados Unidos de su época, murió tras batallar durante 32 años contra la enfermedad de Parkinson. Con Ali se fue más que un miembro del panteón de los deportes norteamericano, tres veces campeón mundial de los pesos pesados y oro olímpico a los 18 años: desaparece un icono de este país, una de estas figuras que sirve para explicar qué significa ser estadounidense, un hombre controvertido cuya trayectoria, desde los desgarros sociales de los años sesenta a la llegada de un afroamericano a la Casa Blanca en 2009, define la historia reciente de EE UU. Por Marc Bassets27 de junio Medía casi dos metros, pesaba más de 140 kilos y a la mínima sonreía –lo cual escondía aún más sus ojos achinados– y soltaba un rotundo: “Nunca fui actor”. Y efectivamente, cualquier crítico exquisito asegurará que Carlo Pedersoli nunca tuvo talento para pasear por los caminos interpretativos. Pero daba igual: adonde no llegaba su talento alcanzaba su presencia; y él nunca paseó por el cine, sino que conquistó la pantalla a puñetazos. Pedersoli, para los adolescentes de los setenta y ochenta, era un mito, aunque no por ese nombre sino por su seudónimo interpretativo: Bud Spencer. Pedersoli murió en Roma –uno de sus hijos aseguró que su última palabra fue “gracias”–, en cambio Spencer será inmortal. Por Gregorio BelinchónCordon Press11 de julio Emma Cohen fue exquisita hasta el final. Murió en su casa, víctima de un cáncer que había ocultado a casi todos sus seres queridos. A su lado se encontraba Helena de Llanos, cineasta y nieta de Fernando Fernán-Gómez, su pareja durante 37 años. Cohen nació en Barcelona en 1946, en una familia bien con la que rompió muy joven. En París vivió el Mayo del 68, en Barcelona el ambiente de la gauche divine y en Madrid el mundo de las noches y tertulias del Café Gijón, el Oliver o Bocaccio, donde su belleza y su gracia surrealista arrasaban. Siempre fue rebelde, ácrata, inteligente, chispeante y muy inquieta, incapaz de ser sólo actriz. Por Luis AlegreEFE 7 de agosto El filósofo Gustavo Bueno falleció a los 91 años en Niembro (Asturias), dos días después de la muerte de su esposa. Considerado uno de los filósofos españoles más importantes, Gustavo Bueno no renunció a la atribución de "filósofo de la boina" que le brindaron peyorativamente algunos de sus críticos. En solo una sesión de seminario, el filósofo podía referirse a la teoría antropológica de Marvin Harris, la vida privada de Karl Marx, la historia interna y externa en la obra de Stuart Mill, la velocidad del Jabalí del Bierzo (apodo de un antiguo jugador del Oviedo) y las categorías de la Economía Política clásica y neoclásica. No se trataba de un revolutum gratuito de mera erudición. En cambio, todo tenía sentido, era coherente, nada sobraba, en fin. Tras dos horas de disertación se entendía mejor el tema planteado. Pero, eso sí, dejaba a sus alumnos exhaustos y boquiabiertos. Por José Ramón García MenéndezMiguel Gener28 de agosto Juan Gabriel era una de las pocas figuras de la farándula mexicana a la que se le perdonaba todo. Era un ídolo reconocido y admirado por los muy diversos sectores de México sin importar las distinciones socioeconómicas y la región del país donde se le escuchara. En agosto de 2014, Juan Gabriel se entrevistó a sí mismo para anunciar su retorno a los escenarios. Cuatro meses antes había suspendido su gira por problemas de salud. Nadie más que él podía publicitar su retorno de esa forma. Alberto Aguilera Valadez habló con humor con su álter ego Juan Gabriel. “Extraño los shows, a mis mariachis, los aplausos, mi gente”, se dijo Aguilera a sí mismo. Por Luis Pablo BeauregardReuters29 de agosto El cómico Gene Wilder, una de las figuras más populares en su género, falleció a los 83 años en su casa en Stamford (Connecticut) por complicaciones derivadas del alzhéimer que sufría desde hacía tres años. Wilder forma parte del imaginario colectivo gracias a su participación en títulos como Sillas de montar calientes, Un mundo de fantasía (Willy Wonka y la fábrica de chocolate), La mujer de rojo o No me chilles que no te veo. Wilder, cuyo auténtico nombre era Jerome Silberman, fue dos veces candidato al Oscar: como actor de reparto por Los productores en 1969 y como coguionista de El jovencito Frankenstein en 1975. Por Gregorio BelinchónCordon Press28 de septiembre Nadie es profeta en su tierra, y mucho menos en tierra de profetas. En casa Simón Peres fue el líder de centroizquierda moderado que perdía las elecciones frente a tipos duros de la derecha nacionalista, como Menajem Begin (en 1977) o Benjamín Netanyahu (en 1996). En el resto del mundo fue el negociador de labia florida que logró que Charles de Gaulle le vendiera a Israel (en 1959) su primer reactor nuclear; el fino diplomático que contribuyó a fraguar los Acuerdos de Oslo con los palestinos y que compartió el Nobel de la Paz con Isaac Rabin y Yasir Arafat (en 1994). Durante casi siete décadas recorriendo toda la escala del poder en el Estado judío, Simón Peres tuvo tiempo de sobra para constatar que siempre es posible aprender de los errores. Fue la cara amable de Israel. Por Juan Carlos Sanz Bernardo Pérez13 de octubre Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997, murió cumplidos los 90 años pero sin perder la pasión por el teatro, la pintura, la escritura y el activismo que lo llevó a convertirse en referente moral de una izquierda italiana que, según lamentaba, murió el día “en que se casó estúpidamente con el poder”. Un poder, el de la casta política o eclesial, que el dramaturgo siguió atacando con la misma fuerza con la que, a pesar de los achaques propios de la vejez, acudía cada día a su taller de Milán para transmitir su sabiduría a un grupo de jóvenes artistas: “Solo me interesa trabajar con los jóvenes. Dar ejemplo. Eso es lo más importante”. Por Pablo Ordaz Bernardo Pérez17 de octubre Existió un tiempo en que en la televisión no había cocineros. En esos años, una mujer que no era cocinera enseñaba a guisar a los espectadores. Elena Santonja dirigió y presentó Con las manos en la masa, un espacio que TVE estrenó en 1984 y que permaneció en antena durante siete años. Su esquema era simple: dos recetas a elaborar y un personaje invitado, al que se entrevistaba mientras se preparaban los alimentos. En su plató estuvo presente casi al completo el mundo cultural español. Desde Gonzalo Torrente Ballester hasta Rosa Chacel. De Fernando Fernán Gómez a Pedro Almodóvar. Joaquín Sabina y Alaska. La sintonía de Con las manos en la masa, compuesta por el dúo Vainica Doble —del que formaba parte Carmen Santonja, hermana de Elena—, e interpretada a dúo junto con Sabina, es una canción que permanece en la memoria de varias generaciones que se asomaban a aquella televisión con solo dos canales. Por Miguel Ángel PalomoRTVE10 de noviembre Leonard Cohen figura capital de la música contemporánea, demostró durante toda su carrera que no había mentira en su obra. Cohen cantaba verdad. Como un caballero, con su sombrero y su flaqueza estilística, Cohen aportaba sex-appeal al noble arte de componer canciones y cantarlas. Su interpretación vocal, muchas veces criticada y entendida como una especie de ser un anticantante, guardaba una sensibilidad maravillosa. Con esos tonos sosegados y esas evocaciones poéticas, el músico se mostraba extraordinariamente íntimo y humano, capaz de cincelar con sus canciones los sinuosos trazos del alma. Por Fernando NavarroBernardo Pérez 10 de noviembre Imposible resumir en pocas líneas la vastísima trayectoria de un personaje tan tentacular como Francisco Nieva, dramaturgo, escenógrafo, director de escena (de ópera, zarzuela y ballet), narrador, ensayista y dibujante… Precocísimo, escribió desde niño relatos y breves piezas dramáticas. Su teatro, que definió como “vida alucinada, jubiloso furor sin tregua”, nace con voluntad transgresora y alegórica, con el choque de la religión y el sexo como uno de sus ejes, y se caracteriza por un lenguaje muy rico, repleto de imágenes sorprendentes, en el que combina con gran brillantez las improntas del barroco, el romanticismo y la vanguardia, tamizadas por un humor grotesco y esperpéntico. Valle-Inclán, por supuesto, está a la cabeza de su estilo, pero también el castellano arnichesco. Por Marcos OrdoñezGorka Lejarcegi25 de noviembre Se hizo poeta en el lugar más hostil para los versos, una cárcel franquista donde toda la energía se iba en sobrevivir, donde no había paisaje al que mirar. Tituló uno de sus poemas más célebres y su biografía precisamente así: Decidme cómo es un árbol. Marcos Ana, el preso político que más tiempo pasó entre rejas, murió a los 96 años. Él habría dicho que fue a los 73 porque solía descontarse esos 23 años que habitó las prisiones de la dictadura. Por Natalia JunqueraLuis Magán23 de noviembre Trágico final para una mujer que lo tuvo todo en política; popularidad y poder. Y, que a su manera, pensaba que lo había dado todo por Valencia, ciudad que le dio mayorías absolutas durante años. Barberá, periodista y economista, ejercía la política las 24 horas del día. Ella era política. Con el número tres del Partido Popular. Pero no soportó la presión. Imputada por el caso Taula y abandonada por su propio partido falleció de un infarto en un hotel de Madrid. "Ha muerto de pena", dijo el que durante 23 años fue su jefe de prensa. Por María Josep SerraEFE26 de noviembre Líder autoritario sin más para media humanidad, leyenda revolucionaria y azote del imperialismo yanqui para los más desposeídos y la izquierda militante, Fidel Castro era el último superviviente de la Guerra Fría y seguramente el actor político del siglo XX que más titulares acaparó a lo largo de sus 47 años de mando absoluto en Cuba. Durante medio siglo fue protagonista de todos los grandes acontecimientos del país y de no pocos hechos con repercusión internacional. Por Mauricio VincentAP26 de diciembre El británico saltó a la fama por su participación en el grupo Wham! entre 1982 y 1986, aunque luego tuvo una destacada carrera solista. Michael, cuyo nombre real era Georgios Kyriacos Panayiotou, vendió más de 100 millones de discos en una trayectoria de casi cuatro décadas. En los últimos meses estaba trabajando en un nuevo álbum. El cantante se hizo también famoso por defender sin tapujos su modo de ser: defendía el sexo anónimo en lugares públicos, su gusto por el cannabis y sus experiencias con drogas como el crack. "Ni siquiera veo esas cosas ya como una debilidad. Simplemente soy así", afirmó. Por Fernando NavarroColumbia Records/Epic27 de diciembre Carrie Fisher, la Princesa Leia de la Guerra de las galaxias, atravesó por varias dificultades personales a lo largo de su carrera y, aunque para muchos podría ser un tema tabú, ella hablaba abiertamente de sus problemas con el alcohol y las drogas. "Soy Carrie Fisher y soy alcohólica", comenzaba su monólogo teatral Wishful Drinking sobre su biografía. Su estrella en el cine sólo brilló realmente en los títulos de Star Wars y en algunas películas de prestigio como Hannah y sus hermanas, de Woody Allen, pero cuando se supo que había sufrido un ataque al corazón en un avión días antes, el mundo entero se mantuvo en vilo a la espera de noticias sobre la princesa más galáctica. Por Rocío AyusoCordon Press
