Todas las mujeres y toda la moda de David Lynch: un recorrido visual por el universo visual creativo del director

¿Qué hace que el universo de David Lynch sea tan memorable? Más allá de sus hipnóticas películas, con esa manera exclusiva y única -valga la redundancia- de ver y contar lo que pasa en las vidas, y de sus personajes de mil capas, una de las claves está en cómo todo, particularmente el vestuario, parece cargado de significado. En sus historias, Lynch (quien además de director de cine fue músico, artista visual y actor) la ropa no es solo un adorno; es una extensión del personaje, un elemento narrativo de poderosa información.Anthony Barboza (Getty Images)

En este universo la ropa tiene dos funciones: mientras viste a los personajes, los desnuda metafóricamente. Ves a Isabella Rossellini en 'Blue Velvet' vestida de terciopelo azul y comprendes que debajo de su coraza hay una fragilidad tremenda. En 'Twin Peaks' llega un momento en el que un estampado tan aparentemente inocuo e incluso aburrido como son los cuadros se vuelve de lo más inquietante (gracias a Sherilyn Fenn en el personaje de Audrey Horne). Y la explosiva Laura Dern con sus más aún explosivos vestidos en 'Wild at Heart' solo podría explicar la complejidad de su Lula a través de esa ropa. Lynch, tan obsesionado por la dualidad de las cosas, por la búsqueda de la identidad y por las infinitas caras de cada una de sus protagonistas femeninas, encontró en la ropa el señuelo que necesitaban sus mujeres. Y utilizó a su favor uno de los recursos más potentes -y a veces subestimados- del cine: el vestuario.James Andanson (James Andanson)

Isabella Rossellini en 'Blue Velvet'. En 'Terciopelo Azul', Dorothy Vallens, interpretada por Isabella Rossellini, está literalmente envuelta en terciopelo azul. “Este tejido, lujoso y seductor, también tiene un aire sofocante, como si reflejara la fragilidad y el peso emocional del personaje. Aunque sus vestidos joya la presentan como una clásica 'femme fatale', también están impregnados de vulnerabilidad”, comenta en Instagram el periodista Louis Pisano, especializado en moda, cultura y política. Sunset Boulevard (Corbis via Getty Images)

Efectivamente la ropa de Dorothy -diseñada por la directora de vestuario Patricia Norris- refleja el contraste del personaje: atrapada en una vida de abuso, en el escenario proyecta control y poder, con vestidos de lentejuelas y encaje, pero en privado, su ropa interior y su albornoz sugieren otra cosa. El terciopelo azul que da nombre a la película simboliza tanto el deseo de quienes rodean a Dorothy como su sufrimiento: esta tela lujosa y sensual es preciosa, pero se aplasta ante la mínima presión, como la propia protagonista. A lo largo de la película, su vestuario no solo acentúa su belleza, sino también su transformación, señalando su recuperación emocional, de víctima atrapada en un mundo oscuro a una mujer que encuentra la paz.Sunset Boulevard (Corbis via Getty Images)

Sherilyn Fenn en 'Twin Peaks' (1990). La ropa de 'Twin Peaks' refleja la esencia del pueblo: cálido, encantador y lleno de secretos. Audrey Horne, interpretada por Sherilyn Fenn, personifica una dualidad con su 'look' de colegiala 'retro' inspirado en el Hollywood de los años 50. Cuando conocemos a Audrey, que viste con jerséis de punto y faldas de cuadros, cambia sus zapatos escolares por unos tacones rojos, marcando la transición de una inocente estudiante a una joven seductora y problemática. La dulzura de Audrey es solo una fachada, y sus jerséis de cuello alto y sus faldas plisadas son un reflejo de su lucha interna. Su estilo es una mezcla de piezas 'vintage' de los años 50 y 60, y va evolucionando a medida que Audrey pasa de ser una colegiala a trabajar en un burdel, hasta convertirse en una profesional con trajes de falda y 'blazer'. ABC Photo Archives (Disney General Entertainment Con)

El diseño de vestuario en 'Twin Peaks', liderado por Patricia Norris, Nancy Konrardy y Sara Markowitz, captura la esencia del entorno rural con colores tierra (con una paleta de colores basada en marrones, rojos, verdes y azules), cuadros y tejidos de punto. Inspirado en la moda de los 50, el vestuario se adapta al clima frío del Noreste del Pacífico, donde precisamente arrancó la escena 'grunge' en los años 90, estilo que pronto lo dominaría todo en la cultura pop de la década, y al que las diseñadoras de vestuario hicieron un acertado guiño.CBS Photo Archive (Getty Images)

Sheryl Lee en 'Twin Peaks' (1990). Laura Palmer, la reina del baile de bienvenida en 'Twin Peaks', es mucho más que la chica dulce que aparenta ser. Su trágica muerte desencadena los eventos centrales de la serie, revelando los oscuros secretos de un pueblo lleno de contradicciones. Aunque desde fuera parece la joven ideal, bajo esa fachada esconde un mundo de excesos: consume cocaína, trabaja en un burdel y mantiene relaciones destructivas. Su asesinato desvela las verdades ocultas de 'Twin Peaks'. CBS Photo Archive (Getty Images)

Laura representa a la “adolescente de al lado”, con una vida secreta y oscura. Su característico cárdigan 'oversize', un guiño a los años 90 con nostalgia por los 50, simboliza una época que maquillaba numerosas realidades. A medida que su aparente inocencia se desmorona y revela su complejidad, sus prendas de punto grueso y cuadros ceden un lugar a un ajustado vestido negro de cóctel: la transición de niña a mujer en un cambio abrupto en su identidad. En una escena icónica, Laura aparece en una inquietante habitación roja luciendo un vestido ligero con un broche gigantesco y recargado de joyas, totalmente desproporcionado. Este detalle, lejos de ser un error de vestuario, refleja la asimetría de su carácter: atrapada por su destino, vestida para la tragedia, inclinada hacia el desastre. En 'Twin Peaks', las joyas funcionan como símbolos cargados de significado. El vestuario de la serie estuvo a cargo de tres diseñadoras en sus diferentes etapas. Patricia Norris estableció los looks icónicos en el piloto de 1989, por el que ganó un Emmy. Su trabajo con Lynch (colaboró con él en todos sus filmes posteriores a 'The Elephant Man'), le valieron premios tanto del Costume Designers Guild como del Art Directors Guild. Sara Markowitz asumió el diseño de vestuario durante las dos primeras temporadas, aportando su experiencia previa en cine y televisión con títulos como 'AI Artificial Intelligence' y 'Coyote Ugly'. En el regreso de 2017, Nancy Steiner se encargó del vestuario, aportando su estilo característico tras trabajar en videos musicales de bandas como Nirvana y en películas como 'The Virgin Suicides' y 'Lost in Translation'. CBS Photo Archive (Getty Images)

Laura Dern en 'Twin Peaks: The Return' (2017). Antes de 2017, el estilo del 'Twin Peaks' original era inconfundible, mezclando elementos de moda de los años 50 y principios de los 90, con aquellos suéteres otoñales, faldas midi y zapatos estilo “saddle”. Una estética perfectamente consolidada. 25 años después es Laura Dern, interpretado a una secretaria del FBI, quien lleva la batuta estética en el regreso de la serie. Su personaje, Diane Evans, irrumpe en escena con un look que mezcla glamour y excentricidad: una peluca rubia platinada, prendas llamativas como un abrigo de leopardo o pantalones fucsia, pulseras coloridas y una manicura multicolor. Su estilo destaca entre los trajes oscuros de los agentes pero es totalmente coherente con el personaje y evoca a una 'femme fatale' con una actitud moderna y desenfadada. El uso de colores vibrantes como el fucsia, presentes tanto en Diane como en otros elementos del show, refuerza la temática de la multiplicidad de identidades, un eje central de Twin Peaks. Diane no solo se viste para destacar, sino para expresar una identidad compleja y enigmática, propia de la obra de Lynch. Con pocas apariciones, logra devolver la moda al centro de la serie. No se puede tener un “look” más icónico y cargado de significado. Para el vestuario de Twin Peaks: The Return, la diseñadora Stephanie Steiner usó prendas de otras décadas, especialmente de los años 40: de hecho, toda la ropa de Diane era vintage. Sin acceso completo al guion, Steiner no pudo contar con el apoyo de marcas de moda, que están más dispuestas abrir sus archivos cuando conocen previamente cómo se va a retratar su ropa, así que recurrió a tiendas vintage, casas de vestuario y diseños propios, creando piezas icónicas como los vestidos rosas de las camareras. La serie reafirma a su predecesora: la identidad como una fachada que revela y transforma.

Laura Dern en 'Wild at Heart'. En 'Wild at Heart', el vestuario es un grito visual que refleja el caos y la intensidad de sus personajes. Lula Pace Fortune, interpretada por Laura Dern, vive en vestidos de estampados animales y colores brillantes que quitan el hipo, pura pasión y peligro, como una tormenta eléctrica envuelta en leopardo. Junto a Nicolas Cage, su estilo en pareja encaja perfectamente con su desquiciado viaje por la distorsionada visión de Lynch sobre Estados Unidos. Sunset Boulevard (Corbis via Getty Images)

El guardarropa de Lula, diseñado por Amy Stofsky, es tan impactante como las escenas de violencia y humor delirante que hacen de esta película un clásico de culto. Entre sus atuendos más memorables están el vestido camisón negro con tacones de aguja y labios rojos, el atrevido vestido de lunares escotado y el conjunto de punto rosa ochentero con cinturón negro. El cabello suelto y rizado, detalles de charol, una chaqueta de cuero sobre un solo hombro, está claro que Dern interpretó el cliché de la mujer sexy “más caliente que un volcán en erupción” y fue objetivada en muchos aspectos, pero sus prendas sugerían una fuerza que la hacía igual a su compañero Sailor (interpretado pro Nicholas Cage, y con una chaqueta de piel de serpiente de armas tomar). Esta era una mujer que no estaba dispuesta a aguantar cualquier mierda, que no pedía perdón por salir con su exnovio convicto y que se rebelaba contra su opresiva madre. Todos estos “looks” delirantes contribuyen a la intensidad visual y emocional de esta historia tan salvaje, y si 'Wild at Heart' sigue siendo recordada como la obra más “lynchista” de Lynch, es en parte porque su estilo resuena con tanta fuerza. La forma en que los protagonistas visten semejantes atuendos impulsa la historia en lugar de distraer la atención.Sunset Boulevard (Corbis via Getty Images)

Naomi Watts en 'Mulholland Drive' (2001). En 'Mulholland Drive' la moda es un reflejo de la identidad, o de su ausencia. Betty Elms (Naomi Watts) llega desde Canadá a Hollywood vestida en tonos pastel que transmiten inocencia y ambición idealista, con una recatada chaqueta de punto como prenda que refleja su ingenuidad. En casa, luce pijamas infantiles y una bata rosa, mientras que para su gran audición elige un atuendo conservador: falda modesta, cuello alto y un collar de perlas. MPTV.net

Decíamos que en 'Mulholland Drive' la ropa habla de identidades fragmentadas. Efectivamente, frente a Betty está Rita, interpretada por Laura Harring, vestida de negro y rojo, encarnando un glamour oscuro y misterioso. Su elegancia, aunque impecable, tiene algo de inquietante, como si escondiera una tragedia: vestidos negros de tirantes, camisas impecables, bolso de diseñador (DKNY), un color rojo intenso… un vestuario, ideado por Amy Stofsky, que es del todo evocador de la estética Y2K. Cuando Rita sufre amnesia tras un accidente de coche, su vida se entrelaza con la de Betty de una forma un tanto inquietante: desdibujando los límites entre la realidad y la fantasía, Lynch fragmenta los arquetipos femeninos y los dos personajes acaban siendo cuatro. Betty se va transformando en Diane con un corte de pelo a lo Lady Di, y Rita en Camilla, con una peluca que evoca el pelo rubio de Betty y una camisa blanca. Juntas, sus elecciones de vestuario reflejan la obsesión de Lynch con las dualidadesMPTV.net

En 'Inland Empire', Laura Dern interpreta a Nikki Grace, una actriz cuya identidad se entrelaza con los personajes que encarna. Realidad y sueño, nuevamente en capas superpuestas y con fronteras muy desdibujadas. En las imágenes promocionales, Nikki aparece con una bata rosa, suspendida entre lo íntimo y lo público, vulnerable pero como si mantuviera cierto control sobre su sexualidad. En una escena particularmente inquietante, las rayas rosas y amarillas de la camiseta de Nikki parecen dividir su figura, reflejando cómo su identidad se desmorona en personajes distintos. Este diseño visual refuerza la sensación de desconcierto que siente el espectador al intentar encontrar una historia clara. La película no ofrece respuestas definitivas sobre Nikki: es simultáneamente una actriz de éxito, un ama de casa y una prostituta desamparada. Estos arquetipos femeninos no se presentan como opuestos, sino como aspectos inseparables de una misma identidad. Courtesy Everett Collection Everett/Cordon Press

Francesca Annis en 'Dune' (1984). Puede que Lynch luchara contra los ejecutivos del estudio por el corte final de la película, pero esta épica de ciencia ficción es una de sus hazañas más deslumbrantes de vestuario, gracias al trabajo del diseñador Bob Ringwood. Entre toda la espectacularidad del elenco, los atuendos más impresionantes se reservaron para Francesca Annis como Lady Jessica, cuyos vestidos de diosa extraterrestre (y peinados ídem) crean algunos de los momentos visualmente más impactantes de la película. Su estilo de reina galáctica es una mezcla de vestuario isabelino y ropa de soldado espacial de ciencia ficción.Nancy Moran (Sygma via Getty Images)

1Patricia Arquette en 'Lost Highway' (1997). Patricia Arquette brilla en Lost Highway al interpretar a Renee Madison y a Alice Wakefield, dos 'femme fatales' con un giro único. Sus pelucas destacan especialmente, desde las ondas al estilo Veronica Lake que luce como la misteriosa Alice, hasta los distintos atuendos que utiliza: el vestido de satén rojo de Renee en el dormitorio y los trajes completamente blancos que Alice viste, llenos de una extraña aura. https://www.gettyimages.es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/patricia-arquette-as-alice-wakefield-in-lost-fotograf%C3%ADa-de-noticias/51100190?adppopup=true Alice Wakefield encarna una figura magnética y peligrosa: es tanto la rubia fatal al servicio del Sr. Eddy como la amante de Pete Dayton. Con su flequillo platino y una estética muy de los años 90, su escena más memorable la muestra apuntada con una pistola mientras realiza un sensual striptease al ritmo de 'I Put a Spell on You'. Finalmente, queda con nada más que plataformas y un toque de labial rojo, convirtiéndose en el centro de todas las miradas. Getty Images (Getty Images)

Lynch creó un estilo tan distintivo que su nombre acabó convirtiéndose en calificativo: lynchiano como sinónimo de lo extraño, lo inquietante y todo aquello que parece parte de un sueño. Sus mujeres eran enigmáticas, llenas de complejidad, egoístas, en ocasiones autodestructivas y con una gran intensidad emocional: aunque el director utilizó los tópicos de la femme fatale, la chica de al lado o la joven en apuros, siempre les dio la vuelta, y lejos de ser víctimas de su entorno, tenían un papel crucial en su propio destino. Podían ser espeluznantes y dulces, sexuales y castas. Y él siempre estuvo de su parte. En el mundo de Lynch, la ropa es mucho más que estilo; es una puerta al subconsciente que nos pide que descubramos las verdades oscuras y retorcidas que palpitan debajo. United Archives/Impress (United Archives / Cordon Press)

Lynch y la moda. David Lynch ha dejado una huella profunda en la moda, con su estilo visual único. A lo largo de los años, su influencia ha sido evidente en las colecciones de varios diseñadores de renombre. En 2008, Raf Simons, en su desfile de otoño para Jil Sander, usó la música de 'Twin Peak's e incorporó imágenes de Laura Dern (quien por cierto estaba invitada al desfile) en 'Blue Velvet' en prendas como suéteres y abrigos con estampado de leopardo. En 2016, Rei Kawakubo, para Comme des Garçons, rindió homenaje a Lynch con una colección inspirada en mujeres poderosas utilizando telas de terciopelo azul y la canción 'Blue Velvet'. Lynch no solo ha influido indirectamente con su estética, sino también de manera directa. En 2014, colaboró con Kenzo para crear la escenografía y la música de su desfile, aportando su toque surrealista. Además, su propio estilo personal, con chaquetas de cuero y camisas abotonadas hasta el cuello, ha dejado un impacto duradero en la moda. Courtesy Everett Collection