Félix de Azúa, obra en marcha

“La arquitectura es una actividad que se ve influida por las más peregrinas corrientes filosóficas, aunque muy poco por los futuros habitantes de esa arquitectura, a menos que sean filósofos”. Estas palabras las escribió en 1995 un filósofo (Félix de Azúa) que enseña estética en una escuela de arquitectura (la de Barcelona) pero que lamentablemente ha escrito más sobre pintura y literatura que sobre la disciplina que estudian sus alumnos. De ahí el valor de la obra de la que procede la cita, el Diccionario de las artes que acaba de reeditar, revisado y ampliado, la editorial Debate.

La primera edición del impagable diccionario de Azúa se publicó en el citado 1995 dentro de la colección “Diccionarios de autor” impulsada por la editorial Planeta. Entonces, Fernando Savater se ocupó de la filosofía; Francisco Umbral, de la literatura; Eduardo Haro Tecglen, de la política, José María Valverde, de la historia, Eugenio Trías, del espíritu; Fernando Trueba, del cine, y Carlos García Gual, de los mitos. Cada uno de aquellos glosarios ha tenido una suerte dispar, pero el de las artes no ha parado de crecer y multiplicarse.

En 2002 Anagrama publicó una versión con enmiendas menores pero con un prólogo que resumía bien el espíritu del libro: el Arte ha muerto pero las artes están más vivas que nunca. “La muerte del Arte no es un suceso fúnebre, sino más bien todo lo contrario, ya que libera múltiples actividades, espectaculares, estúpidas, juguetonas, políticas, sorprendentes, cretinas, pretenciosas, ingeniosas, insignificantes, profundas, conmovedoras, miméticas, imbéciles, sublimes, aburridas, comerciales, curiosas, triviales o sensacionales que siguen produciendo aquellos que se dedican a las artes”, decía. Y también: “En ninguna otra época de la humanidad ha habido tanta actividad artística bien pagada… y tan poco Arte”. Más aún: “Desaparecido el concepto de belleza o excelencia como categoría reguladora, el valor de lo significativo, lo actual y lo interesante es, en materia artística, un absoluto”.

En la tercera reencarnación de su Diccionario de las artes Azúa ha quitado la mayúscula a las Artes del título, ha ampliado muchas de las entradas existentes -que incluían términos como arquitectura, bello, ciudad, deconstrucción, mercado, sagrado o Wittgenstein-, ha añadido un “Epílogo para intelectuales” y ha incorporado voces nuevas: biografía –con un polémico ejercicio de “agudeza visual” en torno a Francis Bacon-, bodegón, contemporáneo, divinidades –que sustituye a dioses-, estilo, museo o valor. Entre ellas está también queja, cuyo arranque es una buena muestra de la mezcla de profundidad, rigor, claridad, sentido común y sentido del humor que recorre un libro con el que no hace falta estar absolutamente de acuerdo para reconocer lo que tiene de estímulo y detector de tópicos. Empezando por los que, acríticamente, dan por sentado los académicos del arte del momento, aquellos que ven en cada esquina enemigos del arte contemporáneo. Así pues, queja: “Una parte importante del arte actual se dirige al mundo bajo la forma del agravio, aunque suele denominarlo “denuncia”. Efectivamente, el artista acude a la comisaría universal para denunciar que le han robado el billetero, que le han humillado sexualmente o que ha visto alguna manifestación de crueldad insoportable, pero lo hace en nombre del universo”.