El paraíso en Lucerna

Contemplar cualquiera de las ilustraciones de Aubrey Beardsley para Salomé, Venus y Tannhäuser, o las más turbadoras pinturas de Gustav Klimt, basta para sentir la carga que el erotismo transmite a la música. "La atmósfera de desorden y turbulencia inductora del erotismo transmite a la música toda su carga engendradora, y esta, a su vez, animada de esta energía, avispa la imaginación erótica. Cual perfecta pareja, el uno se alimenta de la otra, y a la inversa". Sabias palabras del añorado compositor y escritor catalán Manuel Valls Gorina, que analizó la relación entre música y erotismo con fina ironía en su libro La música en el abrazo de Eros (Tusquets, 1982). Y a Eros, el dios del amor sensual en la antigua mitología, dedica este verano su máxima atención el Festival de Lucerna, como eje inspirador de un variado y extenso programa que ofrece del 12 de agosto al 18 de septiembre la máxima excelencia en el mundo sinfónico actual. Mientras el Festival de Salzburgo basa su oferta en el poder de atracción de la ópera y sus grandes divos, y el de Bayreuth alimenta año tras año su condición de santuario wagneriano, el más famoso de los festivales de verano que se celebran en Suiza (ahí están también Verbier, Zúrich y Gstaad) se ha convertido en un paraíso donde reinan las mejores orquestas del mundo. Lucerna es un festival básicamente sinfónico y ahí radica su fuerza, su identidad, su influencia, cada vez más decisiva, en la escena musical internacional. Óperas en versión de concierto, poemas sinfónicos, sinfonías y ciclos vocales que hablan del amor, la pasión, el erotismo y la sensualidad conviven en una programación llena de atractivos; páginas como el Poema del éxtasis, de Alexandr Scriabin; Romeo y Julieta, de Serguéi Prokófiev; las geniales aproximaciones sinfónicas a Pelléas et Mélisande creadas por Gabriel Fauré y Jean Sibelius, o los suntuosos Gurre-Lieder de Arnold Schönberg, en una versión que unirá en concierto a las orquestas de la Tonhalle de Zúrich y la Suisse Romande bajo la dirección de David Zinman (14 de septiembre) son algunas de las grandes partituras que ilustran ese abrazo de Eros en la música. Pero no las únicas. Ser un festival esencialmente sinfónico no significa ausencia de otros repertorios, al contrario. Este año pueden disfrutarse nada menos que tres óperas, dos de ellas en versión de concierto: Fidelio, de Ludwig van Beethoven, a cargo de Claudio Abbado -con la presencia estelar de la soprano Nina Stemme y el tenor Jonas Kaufmann como pareja protagonista (12 y 15 de agosto)-, y Evgeni Onegin, de Chaikovski, confiado a la compañía del mítico Teatro Bolshói de Moscú, con dirección de Dmitri Jurowski (15 de septiembre). La tercera cita lírica promete ser uno de los acontecimientos del verano musical europeo, una representación semiescenificada de Tristán e Isolda, de Richard Wagner, bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen -dos voces en pleno ascenso internacional, la soprano Christine Brewer y el tenor Gary Lehman, darán vida a los desdichados amantes- y con el sello escénico de Peter Sellars, que trabajará con imágenes en vídeo del artista plástico Bill Viola (10 de septiembre).

Gustav Mahler es, probablemente, el compositor fetiche del gran festival suizo, que ha programado este año cinco de sus sinfonías. No en vano, su más firme y fructífera apuesta, la Orquesta del Festival de Lucerna, creada por Claudio Abbado en 2003, ha hecho historia en la moderna interpretación del legado mahleriano. La ración mahleriana de esta edición incluye la Sexta, con la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, bajo la dirección del legendario Pierre Boulez, que también dirigirá una de sus obras orquestales.

Mahler y su amor por Alma Mahler encajan a la perfección en el tema escogido este año por Lucerna; en su música hay auténticas declaraciones de amor, como las hay en otras obras programadas que ilustran otras relaciones amorosas: Alban Berg y Hanna Fucks, Robert y Clara Schumann, o el amor frustrado que por ella sintió Johannes Brahms. La pianista francesa Hélène Grimaud, que este año es la principal artista invitada del festival y actuará en cuatro conciertos, dedicará a Brahms y Schumann una velada liederística junto al gran bajo-barítono Thomas Quasthoff.

No solo de intérpretes vive Lucerna: Michael Haefliger, su director ejecutivo y artístico, otorga cada año más peso a las figuras de la creación actual, en un plural abanico de estilos, técnicas y estéticas. En esta edición, la parte del león se la lleva el suizo Dieter Ammann como compositor residente -Boulez estrenará su más reciente creación sinfónica- en una bien nutrida oferta que incluye partituras de Boulez, Hosokawa, Hans Werner Henze, Michael Jarrell, Avner Dorman y una selección de lieder de Schubert orquestados por Osvaldo Golijov. La presencia de artistas, formaciones y compositores españoles es mínima. Destaca la actuación de la soprano catalana Nuria Rial en un programa consagrado a Claudio Monteverdi junto al conjunto L'Arpeggiata en el que compartirá protagonismo con el contratenor francés Philippe Jaroussky. En cuanto a los compositores, solo figura una pieza, La oración del torero, de Joaquín Turina, en un concierto de la orquesta de cámara Festival Strings Lucerne dirigido por Achim Fiedler.

Festival de Lucerna. Del 12 de agosto al 18 de septiembre. www.lucernefestival.ch.