DANZA Tonsura y soneto

Los chicos lucen una especie de tonsura, no siempre en la coronilla: es la huella del bregar con el hormigón, de girar cabeza abajo, y eso adquiere un valor cofrade. Estamos ante la mejor obra de Pannullo, la más coreografiada, la más estructurada y al mismo tiempo la más ambiciosa y donde saca un partido sorpresivo, lírico y potente a los intérpretes.

La lucha entre el individuo y el grupo, la supervivencia del más fuerte, la atracción que ejerce el vencedor sobre el vencido, se dan cita como temas o ejes argumentales sobre un reglado de rigurosa aritmética, un uso del espacio donde la parte gráfica o escenográfica está dada por las proyecciones surrealistas, una especie de arqueología imaginaria o bestiario fósil. Pannullo lleva la tropa a una disciplina espartana, una concentración que se respira y llega al público.

Los cinco tonsurados pueden ser, cualquiera de ellos, el inspirador del soneto XV de Shakespeare que se lee en el programa de mano, y según Auden, el más enigmático, el que rompe la secuencia y le inspiró en su conferencia aquella frase de "No hay accidente puro en el amor", y que parangona a los versos 11 y 12 del soneto de marras: "Donde luchan ruinoso Tiempo y Decadencia / para trocar tu fresco día en noche ajada".

La pulsión geométrica, el desarrollo planimétrico de grandes figuras espaciales y la alusión a las danzas sacras de George Ivanovich Gurdjiev remite enseguida a Oupenski y por extensión a la revisión teosófica. Una ecléctica ensalada que puede no pasar de referencia, pero que se palpa en la disposición radial, la repetición tántrica de un fragmento o secuencia, y sobre todo, el seguimiento de la línea de suelo sobre un esquema girovago.

¿Cómo es que, a partir del hip-hop puro y duro, estos duros chicos de bosque de cemento se convierten en ángeles, y transmiten desesperación soledades, miedos, ansia y deseo? Una dramática diagonal de monólogos mientras se escuchan lieders de Clara Schumann lo explica, y abre a una interpretación instintiva, poética. El director tiene olfato e instinto para escoger y reunir a artistas adecuados en escena precisa (como en quinteto de hombres con la única mujer), una atmósfera conseguida a base de la praxis oscura, la sapiencia frente a los platos, el tejer una atmósfera que subyugue, conseguida al meter espacio y tiempo en el saco rítmico, siempre con limpieza formal y buen estilo.