Videoarte sin fronteras

América Latina sigue siendo un continente -o dos, si se mira bien- hecho todavía de colapsos incalculables, malentendidos y desencuentros históricos recurrentes que hoy tiende, sin embargo, a reencontrarse en puntos como los de una cierta predilección de sus artistas más radicales por las artes electrónicas y sobre todo por el vídeo, que les dan posibilidades de acción, investigación y comunicación más potentes y eficaces que las puestas a su disposición por artes más tradicionales, incluidas el cine y la fotografía. Ésa es por lo menos la impresión que deja el visionado del ciclo de videoarte latinoamericano titulado Videografías in(visibles) y resultado de la colaboración entre la Fundación ATA de Lima, Perú, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el CAAM de las Palmas de Gran Canaria. Los cerca de sesenta proyectos incluidos en el mismo nos hablan de las ambiciones, los deseos y hasta las fantasías de una generación de nuevos creadores latinoamericanos interesados tanto en conectarse y en dialogar con sus pares de América y del resto del mundo como en aprovechar las posibilidades de este medio tan fértil y fluido para interrogar y exponer la trama verdaderamente conflictiva de los contextos sociales, políticos y culturales en los que cada uno de ellos se haya inserto.

El resultado de conjunto es

sin embargo de una heterogeneidad tendencialmente ingobernable, y para ofrecer una muestra de alguna manera representativa de la misma Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui -los comisarios del proyecto- han articulado su particular selección de obras en torno a cinco modulaciones que son otros tantos capítulos: Música para los ojos, Ejercicios contra el olvido, Cine impuro, Hábitat (Medial) e Imaginario actuado. Desde luego se agradece el esfuerzo de ambos por establecer unos mínimos de legibilidad y más si lo han hecho pensando en favorecer el encuentro del público español con obras que a este último puede resultarle en muchos casos incomprensibles. Pero aun así, hay que tomarse esta clasificación cum grano salis, tanto por lo que tienen de inciertas y porosas las fronteras que separan un capítulo de otro como por el hecho de que en el seno de todos ellos gravitan las preocupaciones recurrentes y a la vez difusas de los artistas elegidos por la fusión de géneros, el impacto arrollador de los media en la vida común, la expansión y a la vez el colapso de las grandes ciudades y los inquietantes desafíos planteados a la memoria y a la identidad colectivas tanto por las dictaduras civiles y militares y sus correspondientes guerras sucias como por sus empecinadas y ominosas secuelas. Eso sin olvidar -y menos en este caso- los traumas causados no por la cara sino por la cruz de la globalización.

Pero no teman. No todo lo que se ofrece en el ciclo es problemático o patético. Y para probarlo basta citar el refinamiento formal de obras como la del brasileño Marcellus, o de sus compatriotas Ángela Detánico y Rafael Laín. O la ironía y el humor que dominan la del uruguayo Mario Sastre. Y hay más ejemplos.

La muestra se podrá ver en el CAAM de las Palmas de Gran Canaria de enero a febrero de 2006.