Cuerpos en acción

Uno de los usos más naturales de la fotografía podría ser el que concierne a la representación del cuerpo humano. Por otro lado, la imagen del cuerpo -desnudo- se presta al realce de las cualidades táctiles, escultóricas, de la figura. Ariane López-Huici (nacida en Biarritz en 1945, de padre vasco-chileno y madre francesa) así parece haberlo entendido en algún momento. Entre las fotografías que componen esta exposición, articuladas en series sobre unos pocos modelos, destacan las dedicadas desde 1996 a la obesa Aviva (una mujer de "cuerpo imperial") y al no menos corpulento Holly, o, a partir de 2001, a la bailarina musulmana Dalila. Lo que en ellas se ve son cuerpos desnudos en acción, cuerpos jugando, moviéndose, tocándose, insinuando, retorciéndose, danzando, todos ellos muy sobrados de carnes, pero gloriosos dentro de su infalible imperfección, aparentemente satisfechos consigo mismos y, sobre todo, llenos de una incuestionable y espontánea dignidad. Para hacer estas fotos -y esto es importante para interpretarlas-, la autora ha debido ganarse la confianza de sus modelos. Ella misma insiste en que no hay aquí nada de "violación de su intimidad". Ni siquiera en series como Solo absolu, sobre un hombre masturbándose, o en otras con parejas haciendo el amor (o jugando). La elaboración de sus imágenes es tan larga como lo exija el proceso de intimar con el modelo hasta lograr su consentimiento y su complicidad, mientras que su concreción final resulta sencilla, directa y en blanco y negro. El filósofo Arthur C. Danto ha visto alguna de estas imágenes (las de Aviva, en concreto) como "una lección de filosofía sobre la naturaleza de la encarnación" (una lección, por cierto, en la que serían reunidos de nuevo el "yo" y el cuerpo, separados por Descartes). Parece ser que Danto ve filosofía por todas partes, incluso donde simplemente se nos muestran unos cuerpos plenamente individualizados, aunque llenos de humanidad en todos los sentidos. Pero aquí el problema no es el de la "encarnación" del "yo", sino más bien el de la reconciliación con la propia carne, que la fotógrafa celebra porque sí, y también porque es una buena idea.