Graciosa y libre

Gil Vicente, portugués y leonés, escritor en portugués y castellano, orfebre, pintor, científico -maestre de balanza en la Casa de la Moneda-, cortesano, poeta, músico: un hombre del renacimiento sin escapar aún de la Edad Media. En este auto -acto- tiene sus mezcolanzas. Hay una idea que se puede considerar contra el matrimonio, y que puede ilusionar a las mujeres de hoy: una moza quiere mantenerse así y guardar su virginidad, y decirlo en graciosos versos, por lo brutos y lo -digamos- machistas que eran (¿son?) los hombres. Pero quizá esta idea no fuera muy sostenible en su tiempo y sus cortes, ni siquiera colocándola en el ambiente pastoril, y buscando unos nombres bíblicos, como luego harían los plenamente renacentistas, hasta llegar al disparate o a la burla, quién sabe: la moza es la sibila Casandra; el pretendiente es el rey Salomón. De pronto, todo cambia y pasa a lo religioso: lo que realmente quiere la muchacha es mantenerse virgen porque sabeque una virgen alumbrará a Dios: pretende ser ella. Pero de pronto se abre la cortina y se ve a la Virgen y al Niño: cielos, ha pasado ya, y la pastora Casandra no ha sido la elegida; por tanto, abandona la idea de conservar su virginidad y sus prejuicios contra el hombre, y vuelve al pastor Salomón. O sea, el final feliz que se sigue practicando en nuestros días en la forma actual de la literatura dramática que es el cine.

Digamos que la producción, digamos que la corte, o la censura, o el catolicismo irrenunciable, llevó a Gil Vicente a este cambio, y a convertirse en propagandista de la fe. Hay otras versiones. Los maestros antiguos son víctimas de toda clase de tesis y erudiciones, y Gil Vicente se ha visto muy interpretado. Hay quien cree que la pastora Casandra es en realidad la Virgen María: hacer de ella la erótica Sulamita es por lo menos pintoresco.

Ironía ingenua

La versión de Ana Zamora es graciosa y libre sin dejar de ser fiel, su castellano no mantiene más arcaísmos que los necesarios, la música es de imitación -no se conserva la de Gil Vicente-, la orquestina de señoritas puede ayudar a la interpretación, los hombres vestidos de mujer no intentan disfraces ambiguos, el retablillo donde la niña mayor y el niño pequeño son la Virgen y Jesús y se mueven con soltura están llenos de ironía un poco ingenua: grata a la vista.

Los adultos, una vez más, se sintieron niños y aplaudieron mucho, y llamaron a escena a los actores una y otra vez. Las mujeres estaban encantadas con el perfil feminista que, después de todo, es lo más interesante socialmente de la obra por la fecha en que fue escrita.