Contemplando la luz

En las culturas occidentales la luz ha sido situada en el origen de los tiempos y de las cosas. Así, el mundo se hace evidente bajo la luz, y lo visual cobra relevancia como revelación por encima de las sensaciones aportadas por los otros sentidos. Por eso quienes han sido encargados de formular representaciones del mundo se han preocupado por la luz y sus secretos, desde los pintores de iconos bizantinos, que la reflejan en dorados brillos, y los primitivos italianos, que hacían de ella un símbolo, hasta los artistas más radicales de la actualidad, quienes buscan en la proyección luminosa del vídeo o en la irradiación de las 'cajas de luz' el vehículo de su expresión más genuinamente posmoderna.

En cierta manera, el afán experimentador que ha animado el arte desde la época del fin de la guerra fría se ha concentrado en el desarrollo de ciertas manifestaciones lumínicas que hoy tienen en José María Sicilia (Madrid, 1954) uno de sus más interesantes practicantes. Un cierto afán experimentador le ha conducido a trabajar con materiales como la cera, sin embargo, no es la supuesta expresividad del material con lo que experimenta Sicilia, sino con su cualidad translúcida que le permite generar sensaciones sobre la luminosidad y la absorción de la luz en la superficie pictórica.

Tal vez esta voluntad de hacer visible la luz o, si se quiere, de hacer de la luz un 'tema' de la pintura se pone nuevamente de manifiesto en esta exposición en la que dos grandes series de cuadros, se presentan como fogonazos luminosos, como si la luz partiera del interior del cuadro atravesando la sorda capa de cera que cubre su superficie en la que la luz es retenida, como si fuera un incauto insecto atrapado en ella. La obsesión de Sicilia por la luz y sus efectos visuales se hace más explícita aún en unas series de fotografías que acompañan a los cuadros, en las que el artista se desvía de la pretensión de captar imágenes de objetos y lugares para intentar mostrar luminiscencias, brillos y reflejos que han sido sofocados por los materiales sobre los que incide la luz, tales como maderas, alfombras, pavimentos e incluso pinturas murales, los cuales ejercen la misma función atrapadora que la cera en sus cuadros. Una vez más nos encontramos ante fotografías de pintor, es decir, ante la voluntad de pintar con la luz, no de retener las imágenes preexistentes de lugares y objetos. Es importante tener en cuenta esta distinción para poder entender el sentido plástico de estas fotografías que, no en vano, han sido ubicadas entre las dos series de cuadros.

Sin embargo, quien desee ser tocado por la gracia de la luz se encontrará desorientado ante el resto de la exposición donde se exhibe una 'instalación' y una colección de dibujos que no sólo no aportan nada interesante al conjunto, sino que perturban el discurso principal. Esta instalación, con la sorda opacidad de una montaña de turba, y los dibujos, dominados por la anecdótica concreción de unas líneas que contornean siluetas de orientalizados árboles, pertenecen a otros mundos, poniendo de manifiesto una deriva artística de Sicilia cuyos resultados son, cuanto menos, inciertos.