“Ara l’essencial és mantenir el ritual del concert amb prudència”

La nova temporada de L'Auditori Barcelona és probablement la més ambiciosa i més ben embastada de la seva història. Mai, en els seus 20 anys de vida, s'hi havia construït un relat capaç d'unificar i donar personalitat pròpia a tots els seus cicles. El nou projecte, liderat amb entusiame per Robert Brufau, director de l'equipament, s'articula en tres temporades, amb la Creació com a punt de partida i la presència de més directores d'orquestra i compositores que mai. Hi ha ganes de gaudir de la música en viu, però en la desescalada, Brufau opta per la prudència en els terminis i condicions per reobrir les sales. “Ara l'essencial és mantenir el ritual del concert amb molta prudència”.

Amb una nova imatge que incorpora la paraula Barcelona al logotip, L'Auditori ha programat 210 produccions per a la temporada 2020-2021, amb nous projectes com la Biennal Internacional de Quartets, que obrirà la temporada del 17 al 20 de setembre, o el renovat Festival Mozart, Nits d'estiu, que la tancarà el juliol del 2021.

Pinta bé, sobre el paper. Però la realitat imposada per la crisi de la covid-19 manté sense revelar moltes de les incògnites que planen sobre el retorn a l'activitat concertística. Robert Brufau (Mollerusa, 1970) confessa que prefereix pecar de “molt prudent i conservador”. I si les restriccions sanitàries no permeten dur a terme la temporada prevista, té a punt una programació alternativa amb més de 40 produccions en streaming.

“Tot ha canviat, i cal oferir opcions complementàries que en el nostre cas suposen una aposta clara per la digitalització, amb l'emissió de concerts en streaming a través d'una plataforma pròpia, Auditoridigital.cat, a uns preus molt assequibles, i la creació d'un segell discogràfic propi”, explica Brufau. El director de L'Auditori reconeix que hi ha por de la covid 19 tant entre els músics com entre el públic. "Tenint en compte que l'edat mitjana entre els 7.000 abonats a la temporada de l'OBC és de 68 anys, la por és lògica perquè estem parlant d'un públic de risc absolut. Cal garantir la màxima seguretat i fer-ho de la manera més estricta. La salut és el primer".

Les qüestions logístiques compliquen la situació. "No podem atendre els abonats als nostres diferents cicles amb les limitacions que implica disposar només d'un terç de l'aforament, ni tampoc amb dos terços, és impossible. De moment, es poden comprar entrades i abonaments a partir de dissabte que no cal pagar fins al setembre, quan s'aclareixin quines seran les mesures de distanciament i seguretat".

Després de tres mesos de confinament, els músics de l'OBC, que fa molt de temps que no toquen junts, necessiten un rodatge previ que començarà a partir del 15 de juny amb la incorporació de músics i tècnics per gravar una sèrie de concerts que Catalunya Música i TV3 emetran aquest estiu. “Hi actuarà una plantilla reduïda, d'entre 40 i 50 músics com a màxim, respectant la distància física de dos metres entre cada instrumentista. Seguirem estrictament el pla de seguretat i riscos marcat per l'autoritat sanitària, ara i a la tardor”.

Toca adaptar-se i canviar d'hàbits, adverteix Brufau. Concerts de 60 o 70 minuts, sense pausa i totes les mesures necessàries per evitar trobades innecessàries, amb recorreguts d'accés i sortida de L'Auditori diferents, coordinats i esglaonats en els casos de l'OBC i la Banda Municipal de Barcelona. “A més, els músics vindran de casa amb el vestuari de concert per poder accedir directament a la sala i en el cas dels percussionistes, no podran compartir instruments i baquetes”.

L’hora de les directores d’orquestra

El nou relat artístic de L'Auditori s'articula en tres temporades amb una seqüència de temes –Creació (2020-2021), Amor. Odi (2021-2022) i Mort o retorn (2022-2023)– que actuen com a fils conductors de la programació pròpia. “L'oferta artística ha de reflectir la nostra personalitat, la d'un gran equipament amb dues formacions simfòniques, l'OBC i la Banda Municipal de Barcelona i una potent programació que mostra la diversitat musical del segle XXI”, explica Robert Brufau.

El britànic Thomas Adès i la canadenca Cassandra Miller seran els compositors convidats d'una temporada que, un fet insòlit a casa nostra, tindrà vuit directores convidades: Marta Gardolińska, Zoi Tsokanou, Giedrė Šlekytė, Ruth Reinhardt, Anja Bihlamaier, Elim Chan, Shiyeon Sung i Lawrence Equilbey. A més de Kazushi Ono, titular de l'OBC, dirigiran la formació simfònica barcelonina Nuno Coelho, Matthias Pintscher, Josep Caballé Domènech, Vassily Petrenko i Nacho de Paz.

L'oratori La creació, de Haydn; In Seven Days i el Concert per a violí, d'Adès; la Simfonia Turangalila, d'Olivier Messiaen, o Rendering, de Luciano Berio, comparteixen protagonisme amb Gustav Mahler i Dmitri Xostakóvitx en una variada programació amb grans noms del classicisme i el romanticisme. Un altre tret distintiu, més enllà de la desfilada d'artistes internacionals, és la recuperació i difusió del patrimoni musical català, que aquest any inclou obres de Ricard Lamote de Grignon, Eduard Toldrà, Joan Manén, Joan Cererols, Juli Garreta i autors contemporanis com Jordi Cervelló, Albert Sardà, Josep Maria Guix, Raquel García-Tomás, Nuria Giménez Comas, Miquel Oliu, Luis Codera i Octavi Rumbau. Durant la temporada s'estrenaran 36 obres noves.