¿Qué ver hoy en TV? Martes 13 de junio de 2023

15.00 / AMC

‘Al este del edén’

East of Eden. EE UU, 1955 (110 minutos). Director: Elia Kazan. Intérpretes: James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Jo van Fleet.

El gran Elia Kazan crea un título inmortal, tan emotivo como desgarrador, a partir de la excelente novela de John Steinbeck. Al este del edén es un torturado drama familiar, de gesto crispado y ánimo convulso, en el que un ejemplar dominio del cinemascope sirve para acercarse al tormento interior que acosa a dos hermanos en lucha por el afecto paterno, rodeados por un ambiente opresivo y malsano que reprime tanto los sentimientos como las pasiones. En su orfandad emocional, Kazan vierte un desolador retrato de la condición humana. Y entre todo ello surge la figura de James Dean, que demuestra que los mitos también pueden ser actores soberbios.

18.25 Hollywood

‘Alta fidelidad’

High Fidelity. 2000 (109 minutos. Director: Stephen Frears. Intérpretes: John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black.

Bajo su tono de comedia mordaz, Alta fidelidad lanza una aguda reflexión sobre las relaciones de pareja y la difícil tarea de hacerse adulto. Además, las andanzas de un treintañero que intenta asumir que su novia le ha plantado sirven para elaborar un emotivo homenaje a quienes aman escuchar música en viejos vinilos.

20.10 / La 2

‘Página 2′ entrevista a Laura Alcoba

Óscar López, al frente del espacio literario Página 2, entrevista en esta entrega a la escritora Laura Alcoba, que hablará sobre su nueva novela, A través del bosque, cuya trama aborda el trágico suceso de una madre que ahoga a dos de sus hijos. También estará presente el escritor chileno Alejandro Zambra, que aborda su propia paternidad en Literatura infantil. Otros invitados serán el noruego Karl Ove Knausgård, que hablará de su obra La estrella de mañana y el periodista Guillermo Altares, que en Los silencios de la libertad aborda los peligros que enfrentan las democracias actuales.

21.30 / Movistar Cine Ñ

‘Techo y comida’

España, 2015 (90 minutos). Director: Juan Miguel del Castillo. Intérpretes: Natalia de Molina, Gaspar Campuzano, Mercedes Hoyos.

Quienes aún acusan al cine español de estar lejos de la realidad cotidiana deberían asomarse a Techo y comida. Debería hacerlo cualquier aficionado que quiera escapar de los constantes aspavientos del cine contemporáneo. Techo y comida se afianza en un trabajo fuera de norma de Natalia de Molina, transmutada literalmente en su personaje, una madre soltera que vive en la intemperie laboral y afectiva. También en una dirección y un guion memorables, que evitan el tremendismo, que atrapan la verdad de la vida misma con terrible certeza.

21.45 / La 2

‘En portada’ mira a la explotación laboral

El reportaje Bajo el plástico, muestra las experiencias de explotación laboral y la vida en la clandestinidad e infraviviendas de algunos de los migrantes que buscan un trabajo en los invernaderos de la provincia de Almería. La mano de obra que emplea el sector agrícola en Almería es principalmente de origen marroquí y subsahariana. Da empleo a 35.000 personas extranjeras de forma regular para el cultivo y casi el mismo número en las plantas de manipulado. Sin embargo, las cifras oficiales de la inspección de Trabajo revelan casos de muchos trabajadores sin alta a la Seguridad Social. Sindicatos y ONG hacen distintas estimaciones que cifran entre un 10% y un 30% los trabajadores empleados sin regularizar.

22.00 / TCM

‘La noche se mueve’

Night Moves. Estados Unidos, 1975 (98 minutos). Director: Arthur Penn. Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Ed Binn.

Arthur Penn intentó durante los años sesenta y setenta, con resultados desiguales, revitalizar el concepto estadounidense de cine de género. Y acertó plenamente con La noche se mueve, un relato que adopta los códigos del cine negro y se acerca a la inmersión de un detective nihilista y fracasado en una compleja rueda de intereses tan oscuros como inabordables, con un lenguaje visual que hace de la concisión su mejor virtud. Gene Hackman aporta al personaje una estremecedora dignidad.

22.00 / Movistar Drama

‘Pena de muerte’

Dead Man Walking. Estados Unidos, 1995 (117 minutos). Director: Tim Robbins. Intérpretes: Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky.

En su segunda película como director, el gran Tim Robbins propone un alegato feroz contra la pena capital. El resultado es una obra desgarrada y convulsa, de admirable hondura dramática, en la que Robbins propone, además, a un protagonista racista y despiadado, ante el que el espectador se encuentra huérfano de empatía. Un personaje interpretado de modo escalofriante por Sean Penn en uno de los filmes más viscerales y arriesgados de los años noventa.

22.00 / Movistar Clásicos

‘El guateque’

The Party. EE UU, 1968 (95 minutos). Director: Blake Edwards. Intérpretes: Peter Sellers, Marge Champion.

La extraordinaria capacidad de Blake Edwards para combinar comedia del absurdo y elegancia visual alcanza una de sus cimas en esta alocada obra. Una catarata de gags que avanza sin descanso hasta llegar a una suerte de abstracción en la que el disparate sirve tanto de metáfora social como de artefacto de pura diversión.

22.15 / Be Mad

‘Corazón salvaje’

Wild at Heart. EE UU, 1990 (120 minutos). Director: David Lynch. Intérpretes: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe.

Un ejemplo paradigmático del cine de David Lynch, convertido en un ejercicio de desmesura. Corazón salvaje es una road movie demenciada que acompaña a dos desequilibrados sujetos a quienes persiguen criminales, sádicos e incluso brujas. Lynch hace gala de imaginación, de desfachatez y de pasión por las imágenes abigarradas. Su desaforada puesta en escena tiene como resultado, por fuerza, un filme que atrapa y repele al tiempo y que acumula ramalazos de genialidad visual envueltos en frenesí.

22.30 / La Sexta

Problemas laborales, en ‘El jefe infiltrado’

Esta semana, El jefe inflitrado acompaña a la directora de desarrollo de una empresa dedicada al ocio activo para pequeños y mayores que trabajará en su propia empresa bajo una falsa identidad. Conocerá a empleados que hacen bandera de su dejadez laboral, pero también a otros que desarrollan su labor con más energía y más compromiso de lo que esperaba.

22.30 / DMAX

Imágenes en color de la II Guerra Mundial

Los espectadores se asoman a algunos de los momentos más decisivos de la Segunda Guerra Mundial en la serie documental La II Guerra Mundial en color. Esta semana, en un doble episodio de estreno, la serie viajará en el tiempo a Nueva York en 1943. El gobierno de Estados Unidos comienza a temer que haya espías infiltrados causando destrucción y, simultáneamente, tiene que invadir Sicilia a regañadientes como parte de un trato con los británicos.

22.35 / La 1

‘MasterChef’ viaja a La Rioja

Los semifinalistas de MasterChef se trasladan al emblemático Hotel Echaurren de Ezcaray, en La Rioja, para conmemorar el 125º aniversario del establecimiento. Allí deberán cocinar un menú diseñado por el chef Francis Paniego que catarán 36 antiguos trabajadores del restaurante, clientes y miembros de la familia que durante seis generaciones lo ha regentado. Además, uno de los aspirantes ejercerá la temida doble capitanía. En la prueba de eliminación, los delantales negros se jugarán el pase a la final con la réplica de un postre de Jordi Roca.

22.45 / Antena 3

Una nueva entrega de la serie ‘Hermanos’

Lllegan más conflictos a la serie turca Hermanos. En este episodio, Ömer conoce a los tíos de Süsen y ve cómo ella se inventa que Ömer es rico y que heredó la empresa de su padre. Por otra parte, Akif ha vaciado la caja fuerte, pero Suzan se entera de que ha creado una empresa a nombre de Doruk y cuenta todo ello a Nebahat y Ayla.

23.55 / Movistar Clásicos

‘La tumba de las luciérnagas’

Hotaru no Haka. Japón, 1988 (93 minutos). Director: Isao Takahata.

Hace más de 30 años no existía Pixar, pero la factoría japonesa Studio Ghibli ya llenaba las pantallas con el mejor cine de animación imaginable, con Hayao Miyazaki a la cabeza, pero también con cineastas como Isao Takahata, autor de La tumba de las luciérnagas, una de las películas más brutalmente emotivas de la historia del cine. Lejana al público infantil, se atreve a comenzar con un flashback espectral, en que el protagonista declara su muerte. El relato bélico ahonda en las tripas de la sociedad y la cultura japonesas y desgarra los asideros emocionales del espectador.

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