La muerte celebra la vida

No se concibe un arquitecto que no conozca el románico. O un pintor que no haya observado hasta el éxtasis a Miguel Ángel, Rafael, Da Vinci, Caravaggio, Velázquez... Ni un escritor que no haya transitado por los clásicos grecolatinos, por Petrarca, Dante, Cervantes. ¿Pero qué pasa con el teatro? Su condición de efímero nos lleva una y otra vez a confundir la literatura dramática de los autores clásicos, con el teatro clásico. Y aceptamos como incuestionable algo en lo que insisten una y otra vez muchos profesionales de la escena: el teatro clásico no existe. El que ponga en pie esas obras hace teatro contemporáneo.

Pero para ver cómo hemos llegado hasta aquí, la compañía española Nao d'Amores, liderada por Ana Zamora, lleva una década investigando cómo era, cómo se hacía y cómo se decía el teatro medieval y renacentista.

Ana Zamora: "En estas piezas hay gran influencia de lo moro, de lo judío"

Han dado muestras en muchas ocasiones de su teatro serio, riguroso, pero nunca como en su nuevo espectáculo estrenado la noche del pasado viernes en la inauguración de la quinta edición de Olmedo Clásico (hasta el 25 de julio www.olmedoclasico.es).

La sorpresa fue mayúscula y gozosa gracias a Dança da Morte / Danca de la Muerte, coproducido entre Nao D'Amores y el lisboeta Teatro de la Cornucopia, lo que ha posibilitado contar en el escenario con su director desde hace 36 años, Luis Miguel Cintra, uno de los grandes actores portugueses, cuya sola presencia, cuya voz portentosa, lo llena todo, sin olvidar el buen trabajo actoral de Sofía Marques y Elena Rayos.

Desde que decidieron trabajar juntos, Ana Zamora pensó en esas danzas macabras medievales, un género literario, coreográfico y musical del que poco se sabe, aunque acaba de descubrirse que su origen no está solo en el norte de Europa, en Francia y Alemania, sino que tiene una raíz ibérica muy interesante: "Hay una gran influencia de lo moro, de lo judío y aunque en Portugal no hay una Danza general, como la nuestra, están las barcas de Gil Vicente, con la misma temática, por lo que investigamos qué se podía extraer de esa convención de la muerte tan comunal, tan distinta a la que hoy tenemos, que es inexistente y si la hay viene del barroco. ¡Es que Trento hizo mucha mella..!.", señala la dramaturga.

El resultado ha sido un brillante montaje que integra el trabajo actoral, el teatro de títeres y la interpretación musical en directo con reproducciones de instrumentos de la época (detrás de ellos el trabajo de investigación de Alicia Lázaro), para recrear un género dramático, que fue el motivo favorito de una sociedad que terminaba su existencia y que ahí plasmó su mensaje de sátira y de esperanza.

Aunque los textos españoles y portugueses elegidos son del siglo XV y XVI, se sabe que estos rituales surgen en el XIV, cuando la peste acaba con un tercio de la población. "Me interesaba qué teatralidad podía haber en ese momento, aunque no haya documentos

[los existentes surgen después]", y añade Zamora, "no me salgo de la arqueológica escénica en cuanto a la búsqueda de músicas, imágenes, textos, pero a partir de ahí la lectura contemporánea es total". Quizá lo que hace que parezca todo tan riguroso es el respeto a la idea final, a esa celebración de la vida que pasa por celebrar la muerte.