Ginés Liébana, de profesión activo

'Soy de profesión activo. Artista es una palabra que me da mucha risa'. Las afirmaciones del pintor y escritor Ginés Liébana (Torredonjimeno, Jaén, 1921) son la carta de presentación de un hombre que detesta los tópicos que se petrifican a lo largo de los siglos y apuesta por los sueños, el placer, la fantasía y la amistad. Liébana no para de crear pasados los 80 años. Cuadros, ideas, viajes, escritos y libros se acumulan en un desbordamiento de talento mientras emplea el tiempo que le sobra en enseñar a pintar. Su vida ha desembocado en una fiesta de la creación a una edad en la que otros se retiran a sus cuarteles de invierno para dedicarse a vivir de sus recuerdos. 'Tengo 81 años. Yo mismo me extraño de todas las cosas que hago. Es como una dinamo que se pone a andar. El propio trabajo te da energía', confiesa en su casa de Madrid.

Liébana ultima ahora tres libros que confía sacar pronto a la calle. 'Preparo los libros Travesía de la humedad. Se trata de poemas que mezclan la sensualidad, el misticismo, el humor y la ironía. El andaluna. Su título hace referencia al andaluz, al que llamo así por lo que tenga de lunático. Y, finalmente, El horno está en la calle, que hace referencia al calor en Andalucía', explica. Los libros de Liébana pueden desconcertar a un lector cartesiano, firme cumplidor de las leyes de la causa y el efecto. Porque su obra revienta de fantasía y gozo. El dramaturgo Francisco Nieva lo definió en una ocasión como 'un vanguardista osado, radical y enigmático'. Liébana prepara también 'una exposición que es un taller en el que intervienen varias alumnas'.

El pintor abandonó en su niñez su localidad natal de Torredonjimeno para dirigirse a Córdoba con su familia. En los años cuarenta fundó la revista Cántico junto a los escritores Ricardo Molina, Juan Bernier y Pablo García Baena. Liébana realizaba tareas de ilustrador en la revista. A finales de esa década y principios de la siguiente comenzaron sus exposiciones individuales y colectivas.

Tres caminos marcan su obra gráfica: los dibujos de ángeles, los retratos y los cuadros de un universo fantástico. Entre los retratados figuran personajes de la cultura y el espectáculo como Antonio López o Nuria Espert. Sus cuadros fantásticos se internan en unos paisajes bañados por lo fantasmagórico y lo inquietante. Castillos abandonados, laberintos, vestigios de civilizaciones, máscaras y ruinas esbozan un mundo que se nutre de los miedos y deseos del ser humano.

Liébana se queja de la 'dictadura del arte abstracto'. 'Cuando fui a vivir a París en 1950 quería divertirme. Estaba harto de persecuciones. El arte abstracto era una especie de tiranía: no se podía pintar en caballete, había que pintar en el suelo con brochas... Al principio yo creía que los pintores abstractos eran blasfemos, ateos y despeinados. Pero, en realidad, eran comedidos y cursis. Pintar retratos, ser feliz y comer jamón lo consideraban de derechas', ironiza.

París es parte de una biografía con otros episodios en lugares mágicos como Río de Janeiro y Venecia. 'Viví 13 años en París con una brasileña clavecinista de un gran talento. Sabía tocar a Bach como si fuera flamenco. París ablanda. Los artistas cuando viven en París no ganan con la madurez, sino que pierden. No sé por qué pasa esto. Los franceses son analfabetos de alma. Mira lo que han hecho con Van Gogh, con Rimbaud, con Gauguin. Los machacaron y cuando se murieron los explotaron. Los dejaron morir de hambre. Los franceses se traen una gran patraña con eso de la protección del arte', concluye.