La rebelión de los cuerpos

La Casa Encendida vuelve a ser referente de los últimos movimientos de la danza en Europa y España. Comisariado por la creadora Paz Rojo, el festival Qué puede un cuerpo, que comienza este lunes y tendrá lugar hasta el 22 de junio, supone un verdadero movimiento sísmico más allá del mundo de las escénicas. El festival, aparte de una programación nacional e internacional de primer orden, propone otra manera de mirar la relación entre sociedad y arte, entre política y estética.

En el festival se realizarán, en otras actividades, laboratorios que provienen de los movimientos sociales como “Pensar la política a través del cuerpo” coordinado por Manuela Zechner, una conferencia sobre la “cultura libre” que parte del acto de unos activistas que registran sus propios cuerpos en el Registro de la Propiedad como acción en contra de la Ley del Aborto, una acción venida de Alemania que recrea la macro discoteca Berghain de Berlín como experimento corporal y sonoro; y piezas escénicas con nombres como Aitana Cordero, la propia Paz Rojo, el brasileño Cristian Duarte o la alemana Eva Meyer-Keller. La sociedad ha cambiado, la danza se adelanta.

“Tuvimos Desviaciones en la Cuarta Pared a finales del siglo pasado, luego fue In-presentables en la Casa Encendida, luego el LP de La Porta en Barcelona y poco más. Todos han desaparecido y tuvieron corta vida. Y además, ya no solo en Madrid, en España, no hay un lugar, un espacio, para la coreografía contemporánea. No se programa nada”, explica Paz Rojo, organizadora del Festival. No parece mejorar la situación de la danza en Madrid pero lo que sí parece haber cambiado es el lugar desde donde se mira y al que se apunta en la danza contemporánea de vanguardia. Escuchen: “La corporalidad de este mundo capitalista empuja a nuestros cuerpos a adoptar una coreografía totalizadora y supuestamente libre, exigiéndonos ser productores, productos y reproductores de un movimiento agotador. La subjetividad del cuerpo está siendo expropiada de su propia capacidad de generar existencia. El cuerpo parece un zombi ideológicamente constituido que hoy denota un cansancio total. Por eso, en este festival nos preguntamos qué puede un cuerpo”, dice en un momento de la entrevista Rojo.

“Proponemos una lucha en la esfera de lo invisible, lucha por la recuperación de la experiencia y el tiempo. Hay que dejar de dar valor y pensar desde figuras como ciudadano responsable, revolucionario o artista político. Proponemos prácticas y metodologías disidentes que nos hagan capaces de despertar, proponemos cuerpos anónimos, no luchar por ser visibles para así reinsertarnos en el sistema, sino luchar por dejar de ser sujetos, por “des-identificarse” para así reiniciar el cuerpo como un espacio creador de una nueva vitalidad”, afirma esta creadora y bailarina madrileña que prefiere definirse como trabajadora cultural -“no soy ni comisaria, ni artista, ni bailarina”, aclara-, pero que es uno de nuestros referentes artísticos en Europa. Rojo hace un año organizó el antecedente de este festival junto con otros comisarios. Aquella edición, llamada “Y si dejamos de ser artistas”, si bien a nivel artístico fue desigual, supuso un revulsivo aglutinador y una manera de hacer distinta desde lo colectivo y lo asambleario. Este año “la pregunta es otra, preferimos plantearnos cada año como una pregunta más que como una edición, pero sí, este año la estructura es más convencional. Había una necesidad de difundir trabajos que no están siendo vistos, de acercar lo que se está haciendo en Europa y de seguir reflexionando desde el arte sobre lo que está pasando, sin ningún atisbo elitista, algo en lo que el mundo de la danza y el arte han caído muchas veces”, explica.

Lo interesante también del programa es el hilo conductor de las jornadas. Un ejemplo, el jueves 19: la tarde comienza a las siete y media con la pieza visual de Paz Rojo “Dancismo”, pieza en la que podremos ver imágenes utilizadas y resignificadas de películas y documentos de internet. Más tarde, a las ocho y media, Pedro Jiménez charlara sobre la corriente de pensamiento “cultura libre”, reflexionando sobre conceptos como el dominio público, el copyleft y las licencias Creative Commons. Y a las diez de la noche se podrá ver la pieza del brasileño Cristian Duarte One hot hundred choreographers, realizada con movimientos recogidos de cien diferentes bailarines.

El festival se abrirá este lunes con tres laboratorios en el patio de la Casa Encendida para los que vienen artistas de todas partes de España, de Alemania, de Francia, de Taiwán o de Brasil. El viernes 13 de julio comenzarán las piezas, las conferencias y las acciones. El primer fin de semana se abordará la coreografía contemporánea desde las relaciones entre el cuerpo, la máquina y el objeto. La segunda semana estará dedicada a la cultura libre aplicada a las artes vivas y el movimiento. Las piezas tendrán un coste muy asequible de 3 euros, todas las conferencias y encuentros serán gratuitos. Solo habrá una función de cada pieza, hay que estar atento.