Por riguroso orden de aparición en escena: 1. El feroz match entre Lina Lambert y Tilda Espluga en Silla, la orwelliana distopía de Edward Bond, dirigida por Moisés Maicas (Sala Muntaner); 2. El desbordante Antoni Comas en el Amadeu de Boadella (Teatros del Canal); 3. Pere Arquillué, casi un personaje de Kazan en El arquitecto, de David Greig, a las órdenes de Julio Manrique (Lliure); 4. El despegue de Margarita Sánchez con Mi mapa de Madrid, un sainete valleinclanesco, con las formidables Estrella Blanco y Amparo Pamplona, dirigidas por Amelia Ochandiano (Sala de la Princesa); 5. Ahora, segundo y triple aldabonazo de Pablo Messiez (autor, actor, director) con la arrolladora Fernanda Orazi y la gitanísima Estefanía de los Santos (Fernán Gómez); 6. El esperado retorno de Cavestany y Mayorga con Penumbra, uno de los textos más inquietantes y poderosos de los últimos años, con la crema de Animalario (Toledo, Sanjuán, Poza, Bermejo) bajo la batuta de Andrés Lima (Matadero / Lliure); 7. José María Pou dirige y protagoniza Llama un inspector (Priestley). Pou, tan minuciosamente eduardiano como furiosamente romántico (Goya / La Latina); 8, El Tranvía llamado deseo (Williams) de Mario Gas, donde relumbran Vicky Peña, Alex Casanovas y Ariadna Gil (Español); 9. La proteica Cristina Cervià en Todo, tres descomunales episodios entre Botho Strauss y el Kieslowski del Decálogo, con la inconfundible firma (autoría y dirección) de Rafael Spregelburd (Lliure); 10. Nueva diana de Andrés Lima con Falstaff (el díptico de Enrique IV), pletórico de fuerza e imaginación. Gran reparto y grandes trabajos de Pedro Casablanc, Carmen Machi, Raúl Arévalo y Ángel Ruiz (Valle-Inclán); 11. Anna Lizarán y Alicia Pérez, enormes en la desoladora Dos mujeres que bailan, de Benet i Jornet (Lliure); 12. Veraneantes, la reinvención de Gorki en manos de Miguel del Arco. Breve: la mejor función de la temporada. Por texto, por dirección, por humor, por emoción, por el extraordinario reparto (y no menciono a ninguno porque tendría que mencionarlos a todos) (Abadía); 13. Descubro un invento estupendo y a toda máquina: Microteatro por Dinero, en Loreto y Chicote. Premio a la mejor empresa teatral del año; 14. Dos fulguraciones en Radicals Lliure: Fingir, de David Franch y Lidia González Zoilo (o cómo inventar obras, aniversarios, públicos, vidas enteras), y 15. Vida de Lázaro, de Ernesto Collado, otro gran contador de historias, con el formato de un enorme Lepage de bolsillo; 16. Estado de ira, del argentino Ciro Zorzoli (Abadía): una ceremonia secreta y feroz que se diría concebida a cuatro manos por Sergio Pitol y Robert Walser; 17. Irene Escolar (como un tsunami) y un José Coronado convincente como nunca en Oleanna (Mamet), a las órdenes de Manuel de Benito (Español); 18. La ventana de Chygrinski, una acuarela surreal (entre Mihura y Queneau) de José Ramón Fernández. Revelación: la deliciosa y acrobática Nuria Benet, de La Cubana (Cuarta Pared); 19. Andrés Herrera y Miriam Iscla, centros neurálgicos de Una historia catalana, escrita y dirigida con mucho brío (pese a un deslucido final) por Jordi Casanovas (TNC); 20. Marcial Di Fonzo Bo, más Depardieu que nunca, protagoniza y dirige (en francés) La terquedad, segundo (y soberbio) Spregelburd de la temporada (Lliure / Grec); 21. El rotundo Luces de Bohemia de Oriol Broggi y la banda de la Perla, bañado en alcoholes castizos, isabelinos e irlandeses (Biblioteca de Cataluña / Grec); 22. El retorno de Chéreau con un leve texto de Fosse (I am the wind) servido por dos prodigiosos actores: Tom Brooke y Jack Laskey (Lliure / Grec); 23. Jesús Noguero, auténtico soldado de Salamina en Los persas, la mejor puesta de Paco Suárez (Español); 24. Joan Anguera e Ivan Benet, más dublineses que nunca (facción Flann O'Brien) en el gran Esperando a Godot de Joan Ollé (Lliure/Grec); 25. Glorioso Pepe Viyuela en Encerrona (Almería Teatro), una lección magistral de clown. (Y, casi por las mismas fechas, revelación de saga: su hijo Samuel en El chico de la última fila, de Mayorga (Cuarta Pared); 26. El retorno de Cecilia Rossetto (a caballo entre Iva Zanicchi, Carol Burnett y Niní Marshall) en El Molino; 27. Marta Poveda, verdad pura en Burundanga, de Galcerán (Maravillas); 28. Diego Lorca y Pako Merino, entre Azcona y Six Feet Under, en Exitus (Abadía / Villarroel); 29. Sin discusión, mejor montaje extranjero de la temporada: Richard III, de Sam Mendes, con un Kevin Spacey legendario (y quintaesencia del perverso polimorfo), en el Palacio Valdés (Avilés); 30. Premio Tora Salvaje a la inderrocable Mirta Bogadasian por El Box, de Ricardo Bartís, perla (negra) de Temporada Alta; 31. Concha Velasco recitando a Jardiel en Yo lo que quiero es bailar, dirigida por José María Pou (Goya); 32. Pere Arquillué de nuevo: para salir a hombros en ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Albee (Romea), dirigido por Veronese; 33. Rosa Novell, como si trazara arabescos de humo en Delicado equilibrio, otro Albee grand cuvée, bajo la dirección de Mario Gas (Lliure); 34. Carmen Machi (¡de pie, señoras y señores!) en Juicio a una zorra, escrita y dirigida por Miguel del Arco, en su segundo trabajo en la Abadía; 35. Los ojos: Messiez vuelve al Fernán Gómez, con nuevo recital de miss Orazi, ex aequo con Marianela Pensado; 36. Veronese, en la cumbre: de rodillas también ante todo el reparto de Los hijos se han dormido (su Gaviota) en Temporada Alta; 37. Sanzol toca el cielo: En la luna (Abadía), con gran reparto y anhelado retorno de Nuria Mencía; 38. El perro del hortelano, áurea despedida de Eduardo Vasco de la CNTC y refulgente pareja protagonista: Eva Rufo y David Boceta (Pavón); 39. Revelación con proa hacia el Bellas Artes: Alba Florejachs, terremoto cómico, en El año que viene estaremos mejor (Villarroel); 40. El superlativo Agosto (Tracy Letts) de Gerardo Vera, con las incomparables Amparo Baró y Carmen Machi cortando el hipo a la afición, al frente de uno de los grandes repartos de la década (Valle-Inclán). Quedan joyas, seguro, pero se me acaba el espacio. Feliz teatro, feliz 2012.