Sin código

La fuerte presencia escénica de Fátima Miranda, su delicadeza, como si no quisiera molestar al espectador, su enorme riqueza con un juego interminable de polifonías, algunas de ellas a capella, está aquí muy arropada por una potente videocreación, potente y delicada, que o bien subraya los recitativos, o los acompaña o a veces se anticipa a ellos o los prosigue a su manera. Bien entendido que aquí nada se afirma, y que quien busque aseveraciones más o menos explícitas o contundentes se equivoca de espectáculo. Aquí estamos en el terreno de las sugerencias tranquilas, depositarias de una calma que a veces alude al origen y otras es un bien rescatado al tumulto de las cosas.

Este raro -por infrecuente- espectáculo se deja caer durante dos días por el Rialto, un tanto dejado de la mano de dios, y sin embargo no hay duda de que estamos ante una de las creaciones más estimulantes de la temporada y, por así decir, de las más sinceras, si es que eso significa algo en arte. La integración entre lo visual, la actuación y la música no es aquí, al contrario de lo que sucede tantas veces, un objetivo a conseguir sino un punto de partida, y eso hasta el punto de que la voz juega con el origen de modulaciones antiquísimas y a veces de origen sagrado mientras la imagen (muy notable el efecto de la proyección sobre la blancura de las ropas tendidas, ropas que contienen en sí mismas toda una metáfora de ensoñación mediterránea) proyecta escenas rurales de entreguerras y enreda las sábanas tendidas entre alambres de espino, en lo que no hay contradicción alguna sino una cierta superposición de significados que parece absolutamente natural. Pero no se dejen engañar. Nada aquí es natural. Todo esta sometido a la en ocasiones deslumbrante arbitrariedad del hallazgo estético.