Vértigo

En Boys Don’t Cry, Victoria Szpunberg se sitúa en el punto de vista masculino para experimentar la relación de los hombres con el poder. Y lo hace a través de dos amigos que se reencuentran veintitantos años después de que los temas de The Cure (como el que da título a la obra) y otros de los ochenta constituyeran la banda sonora de unas fiestas que se abrían al futuro.

Este ya es presente y el reencuentro es, en realidad, un enfrentamiento de posiciones opuestas: la del artista, que no ha querido nunca hacerle la rosca al poder pero se sabe fracasado; la del triunfador, que ejerce el poder político, tiene poder económico y se ha casado con la chica.

La cita se desarrolla de entrada dentro de los parámetros de lo razonable; los dos amigos se ponen al día y se tantean en lo que parece una situación algo tensa, pero perfectamente normal; hasta que de repente lo raro, lo improbable, incluso lo monstruoso irrumpen en el realismo expuesto como una grieta que se va agrandando y que pone en peligro la estabilidad de los tres. Y es que, al rato, la mujer del político entra en escena para sumarse a una velada que avanza a base de recuerdos y de huidas hacia delante, saltos literales al vacío desde el abismo de la madurez. La pieza de Szpunberg fluye con naturalidad entre el plano de lo real y el otro, de carácter metafórico.

La dirección está en todo momento al servicio del texto. Escenográficamente, el equilibrio entre los dos planos queda bien resuelto. A este equilibrio y esta naturalidad aportan mucho los intérpretes. Buen trabajo el de todos, especialmente el de los protagonistas: grande, Francesc Garrido como el artista, y buen contrapunto, el de Armand Villén.