Claridad en las sombras

La imagen que evoca el título del último libro de Amalia Iglesias, escrito a lo largo de una década, es una afirmación de la vida desde la conciencia de la proximidad de la muerte. Remite al límite, a una experiencia en claroscuro. Todo el libro está impregnado por la reflexión sobre ese espacio híbrido: "Cultivo esperas en un jardín de muerte". Las esperas, en Lázaro se sacude las espigas son asumidas no con la perspectiva del porvenir a que suele referirse toda espera, sino con la que evoca, desde la certeza de su fugacidad, las vividas en la infancia. El sujeto poético, así, protagoniza, a lo largo del libro, un proceso de redescubrimiento, de iluminación de zonas ocultas en otro tiempo hasta construir un mundo en el que el futuro es parte de lo evocado y una forma de enfrentarse a la muerte y en el que desesperación y soledad son fermento de la felicidad y de la luz que acabarán por imponerse. Cierto que es una formulación contradictoria. Pero todo texto poético es en sí una contradicción: entre lo imaginario y lo real, entre el presente y lo evocado, entre la vida y la muerte, entre la luz y la sombra, entre la palabra y el silencio: "Porque nada sublime / se puede habitar sin desgarro".

Sobre ese eje vertebrador, en el libro se advierten dos partes. La primera, en la que domina la mirada hacia al pasado influida por cierta propensión a la oscuridad. Es la vecindad de ésta, que aviva la evocación y la nostalgia, lo que en ella predomina. En la segunda prevalece la luz, sus poemas construyen la metáfora del final de un túnel -aunque la sombra no desaparezca-, que es el redescubrimiento del amor. El sujeto lírico afirma la vida. Pero, más allá de la circunstancia temporal que genera miedo al vacío o exaltación amorosa, está el espacio de claridad que, al final, pervive siempre: el lenguaje. La vida está en el poema y en ningún otro lugar. Para Iglesias, es lo que salva y redime. Su opción formal, por ello, se mueve entre la propensión al pensamiento cruzada por la meditación existencial, y la búsqueda de la desnudez iluminadora del idioma. Los poemas-homenaje a Valente o a Cirlot hacen aún más explícita esa apuesta. Que no es ruptura respecto a su poesía anterior sino ahondamiento que nos lleva a la emoción y al desasosiego. Dos capacidades que, en poesía, parecen imprescindibles. Aunque poco frecuentes en nuestra lírica de hoy.