![](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/AN4JSIITCJJ25LWXKSXRZUPXAE.jpg?auth=46b9ff6a7cc17cf9fba8da8913e3d893de1ec3b62119fda1c16714d8dcd8cfe4&width=414)
Controvertidas, boicoteadas o desastrosas: 12 actuaciones musicales difíciles de olvidar
Hace 25 años Jarvis Cocker se subió al escenario en pleno número de Michael Jackson para denunciar un trato de favor hacia el cantante. Desde entonces, las galas de premios son pasto para la polémica cuando las luces se apagan y alguien sale a cantar (o, al menos, lo intenta)
![“Si estás tan cabreado, haz algo al respecto”. A Jarvis Cocker solo le hizo falta el aliento de su teclista para protagonizar el que iba a ser uno de los momentos más recordados de la historia de la música británica. Hace ahora justo 25 años, el líder de la banda Pulp boicoteó la mesiánica actuación de Michael Jackson en los Brit Awards, los premios por excelencia de la industria discográfica en las islas. Irritado por el protagonismo indisimulado del conocido como ‘rey del pop’ en una gala organizada por Sony para vanagloriar al principal artista de su catálogo, Cocker se vengó del “secuestro” del resto de intérpretes presentes saltando al escenario mientras Jackson interpretaba 'Earth Song'. Rodeado de bailarines vestidos como vagabundos a los que el cantante alimentaba con su voz desde una plataforma superior, el vocalista de Pulp se dio la vuelta y mostró su trasero al respetable. Después fue detenido por la seguridad y llevado a comisaria. Tal fue el impacto de su controvertida acción, calificada hoy como “un instante definitorio de la historia del britpop”, que el tabloide Daily Mirror quiso aprovechar el tirón y despachó entre sus lectores miles de camisetas con la cara del rockero y el lema 'Justice for Jarvis' ("Justicia para Jarvis").](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/6MPOIGNELVMXTP32PY5LPSOGFY.jpg?auth=cd9b3666eb33faffea17ec0fcce9a405a1c87519d833898f1bfb26e844598a7a&width=414)
![<p style="margin-bottom: 0cm;">Basta con echar un ligero vistazo al pasado para entender lo rápido que avanzan las sociedades y el largo camino que todavía queda por recorrer. En 2013, cinco años antes de que movimientos como el #MeToo o Time’s Up regaran de reivindicación la industria del cine y sus principales galas de premios, veíamos normal que una ceremonia con la atención mediática de los Oscar comenzara con un número musical llamado <em>We saw your boobs</em> <em>(Hemos visto tus tetas)</em>. El actor y creador de series como <em>Padre de familia</em>, Seth Macfarlane, anfitrión de aquella edición, consideró hilarante repasar los destapes cinematográficos de las mayores actrices de Hollywood –de ellos, nada claro–, desde Jodie Foster y Meryl Streep hasta Penélope Cruz o una Kate Winslet a la que acusaba de desnudarse demasiado. Una actuación denunciada después por compañeras como Geena Davis o Jamie Lee Curtis, que publicó una carta en el <a href="https://www.huffpost.com/entry/and-the-oscar-goes-to-hell_b_2793392"><em>Huffington Post</em></a> calificándola de “ofensiva, cruel y propia de un niño de 14 años”.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/MFA6VVULF5IIVM36TPSEJ7A7AA.jpg?auth=474baccd13b2130e300d2dec948cbc5b955c924c16c6416f98578736b023be0f&width=414)
Basta con echar un ligero vistazo al pasado para entender lo rápido que avanzan las sociedades y el largo camino que todavía queda por recorrer. En 2013, cinco años antes de que movimientos como el #MeToo o Time’s Up regaran de reivindicación la industria del cine y sus principales galas de premios, veíamos normal que una ceremonia con la atención mediática de los Oscar comenzara con un número musical llamado We saw your boobs (Hemos visto tus tetas). El actor y creador de series como Padre de familia, Seth Macfarlane, anfitrión de aquella edición, consideró hilarante repasar los destapes cinematográficos de las mayores actrices de Hollywood –de ellos, nada claro–, desde Jodie Foster y Meryl Streep hasta Penélope Cruz o una Kate Winslet a la que acusaba de desnudarse demasiado. Una actuación denunciada después por compañeras como Geena Davis o Jamie Lee Curtis, que publicó una carta en el Huffington Post calificándola de “ofensiva, cruel y propia de un niño de 14 años”.
Getty Images![<p style="margin-bottom: 0cm;">Indiscutible candidato a ser considerado como uno de los momentos más importantes de la historia de la música reciente, el beso entre Madonna y Britney Spears en los premios MTV Video Music Awards “hizo que el mundo explotara”, como aseguraría después el <em><a href="https://www.billboard.com/articles/news/6289038/britney-spears-manager-larry-rudolph-on-madonna-vmas-kiss">manager</a> </em>de esta última. La reina del pop, escoltada por sus sucesoras, quiso homenajear aquella interpretación icónica de <em>Like a virgin</em> en la edición de 1984 de los premios y lo que consiguió fue dejarnos para el recuerdo un instante televisivo del que se sigue escribiendo y teorizando hoy en día. La mayor perjudicada en todo este embrollo fue Christina Aguilera, de la que casi nos perdimos su beso con Madonna porque el realizador televisivo apostó por el morbo de centrarse en el indisimulado mosqueo de Justin Timberlake –que acababa de romper con Spears y estaba siendo el gran triunfador de la noche– en el patio de butacas. “Sinceramente, en ese momento no me pareció nada impactante. Para mí fue como, ‘Dos chicas besándose, pues vale’. No me pareció chocante entonces y no me lo parece ahora”, sostuvo Aguilera en una <a href="https://music.apple.com/us/curator/zane-lowe/990050553?app=music&ls=1&ct=cur_am1_zane_gen&itscg=80172&itsct=cur_am1_zane_gen">entrevista</a> ofrecida el pasado año.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/YTJFHL6U45I5JJEUVIL4GJEYTE.jpg?auth=c0098841e3cceee4a09cfa22a5475e3b80a02c89878f7a0d07943ab0a08c9692&width=414)
Indiscutible candidato a ser considerado como uno de los momentos más importantes de la historia de la música reciente, el beso entre Madonna y Britney Spears en los premios MTV Video Music Awards “hizo que el mundo explotara”, como aseguraría después el manager de esta última. La reina del pop, escoltada por sus sucesoras, quiso homenajear aquella interpretación icónica de Like a virgin en la edición de 1984 de los premios y lo que consiguió fue dejarnos para el recuerdo un instante televisivo del que se sigue escribiendo y teorizando hoy en día. La mayor perjudicada en todo este embrollo fue Christina Aguilera, de la que casi nos perdimos su beso con Madonna porque el realizador televisivo apostó por el morbo de centrarse en el indisimulado mosqueo de Justin Timberlake –que acababa de romper con Spears y estaba siendo el gran triunfador de la noche– en el patio de butacas. “Sinceramente, en ese momento no me pareció nada impactante. Para mí fue como, ‘Dos chicas besándose, pues vale’. No me pareció chocante entonces y no me lo parece ahora”, sostuvo Aguilera en una entrevista ofrecida el pasado año.
Getty Images![<p style="margin-bottom: 0cm;">Sin lugar a dudas, la actuación más desastrosa, pero a la vez hilarante y recordada de la última década en los premios Goya. Allá por 2012, y con Juan Manuel Montilla ‘El Langui’ –ganador del galardón por <em>El truco de manco</em>– como MC, los espectadores de la ceremonia tuvimos que asistir a una batalla de gallos protagonizada por actores como Javier Gutiérrez, Juan Diego o Tito Valverde, que hicieron gala de sus alarmantes carencias como raperos. No era el caso de un Antonio Resines que ni siquiera se aprendió la letra, pero que demostró talento como <em>freestyler</em> hilando onomatopeyas sin sentido que concluían con “y ese premio lo ha ganado al hacer de Rafael un carnicero castrado”. Nueve años después resulta imposible contener la sonrisa en cada nuevo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HGTD9mMXswA">visionado</a>.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/H2LSO4NEEJO7FIZPM45GB7ZM2I.jpg?auth=3dcd0e9e460a4206c0153005ab6cbe1c41d96579ab71d695d2b1cf9efea8fe15&width=414)
Sin lugar a dudas, la actuación más desastrosa, pero a la vez hilarante y recordada de la última década en los premios Goya. Allá por 2012, y con Juan Manuel Montilla ‘El Langui’ –ganador del galardón por El truco de manco– como MC, los espectadores de la ceremonia tuvimos que asistir a una batalla de gallos protagonizada por actores como Javier Gutiérrez, Juan Diego o Tito Valverde, que hicieron gala de sus alarmantes carencias como raperos. No era el caso de un Antonio Resines que ni siquiera se aprendió la letra, pero que demostró talento como freestyler hilando onomatopeyas sin sentido que concluían con “y ese premio lo ha ganado al hacer de Rafael un carnicero castrado”. Nueve años después resulta imposible contener la sonrisa en cada nuevo visionado.
Cordon Press![<p style="margin-bottom: 0cm;">Ni las camisas hawaianas, ni los rizos dorados, ni las vibras surferas consiguieron que el catalán Manel Navarro encandilara al público de la edición de 2017 de Eurovisión. Apenas cinco puntos del televoto rascó con su tema <em>Do It For Your Lover</em>, obteniendo el peor puesto histórico de España en el festival y dejando para la historia un infame gallo en el clímax musical de la canción. Un error que dio pie a hordas de memes y burlas hacia el cantante, que en diferentes ocasiones se ha referido a lo traumático de la experiencia. “Gente del ámbito televisivo se portó muy mal conmigo. Al principio sí que hubo personas a las que no podía ni ver”, relató en una <a href="https://www.cadena100.es/musica/noticias/manel-navarro-confiesa-despues-eurovision-habia-personas-las-que-podia-ver-20210115_1087609">entrevista</a> radiofónica. A decir verdad, la cosa ya no pintaba bien desde el mismísimo proceso de selección, cuando Navarro dedicó en pleno directo un corte de mangas a los eurofans descontentos con su nombramiento como representante de España en el certamen.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/GLS4IR6EGVPPTLRZX6ERDCJD4U.jpg?auth=bbbc36f46aae69ed756580fd9c2d6d847de33d0ee3954544ae4e1d337e8a872c&width=414)
Ni las camisas hawaianas, ni los rizos dorados, ni las vibras surferas consiguieron que el catalán Manel Navarro encandilara al público de la edición de 2017 de Eurovisión. Apenas cinco puntos del televoto rascó con su tema Do It For Your Lover, obteniendo el peor puesto histórico de España en el festival y dejando para la historia un infame gallo en el clímax musical de la canción. Un error que dio pie a hordas de memes y burlas hacia el cantante, que en diferentes ocasiones se ha referido a lo traumático de la experiencia. “Gente del ámbito televisivo se portó muy mal conmigo. Al principio sí que hubo personas a las que no podía ni ver”, relató en una entrevista radiofónica. A decir verdad, la cosa ya no pintaba bien desde el mismísimo proceso de selección, cuando Navarro dedicó en pleno directo un corte de mangas a los eurofans descontentos con su nombramiento como representante de España en el certamen.
Getty Images![<p style="margin-bottom: 0cm;">“Un crimen para la cultura pop”. Así de severa fue la crítica que la revista <a href="https://www.rollingstone.com/culture/culture-news/twerk-it-out-miley-and-robins-vma-performance-one-year-later-65286/"><em>Rolling Stone</em></a> dedicó al espectáculo perpetrado por Robin Thicke y Miley Cyrus en los premios MTV Video Music Awards de 2013, tan controvertido que incluso se alzó como el evento más comentado en Twitter hasta la fecha. Los más de 300.000 tuits escritos al respecto en apenas unos minutos compartían su asombro por lo sexualizado de una actuación en la que Cyrus, de solo 20 años y vestida con un bikini, hacía <em>twerking </em>frente a Thicke, de 34, al ritmo de su controvertido exitazo <em>Blurred lines</em>. Aunque el cantante –hoy denostado por la industria– quiso echarle la culpa a su compañera, la artista <a href="https://www.independent.co.uk/voices/miley-cyrus-now-says-robin-thicke-wanted-her-naked-possible-vmas-i-m-not-surprised-10476731.html">acusó</a> a Thicke de haberle pedido “aparecer lo más desnuda posible”, además de sugerirle movimientos en la coreografía. Un episodio que “cambió la vida” de Miley Cyrus y que <a href="https://people.com/music/miley-cyrus-robin-thicke-vmas-performance-changed-life/">señala</a> como el detonante de su activismo político.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/CMZHE2WPIZODJIES6FZDRWBZ5Y.jpg?auth=7b9e7400d5fe085409c30b3d9c395504f3dc103c9d65f286d522c085ca70a808&width=414)
“Un crimen para la cultura pop”. Así de severa fue la crítica que la revista Rolling Stone dedicó al espectáculo perpetrado por Robin Thicke y Miley Cyrus en los premios MTV Video Music Awards de 2013, tan controvertido que incluso se alzó como el evento más comentado en Twitter hasta la fecha. Los más de 300.000 tuits escritos al respecto en apenas unos minutos compartían su asombro por lo sexualizado de una actuación en la que Cyrus, de solo 20 años y vestida con un bikini, hacía twerking frente a Thicke, de 34, al ritmo de su controvertido exitazo Blurred lines. Aunque el cantante –hoy denostado por la industria– quiso echarle la culpa a su compañera, la artista acusó a Thicke de haberle pedido “aparecer lo más desnuda posible”, además de sugerirle movimientos en la coreografía. Un episodio que “cambió la vida” de Miley Cyrus y que señala como el detonante de su activismo político.
Getty Images![El que debía ser un perfecto broche de oro a la edición 2014 de los premios Grammy se convirtió en uno de los episodios más agrios de la historia de la ceremonia. Justo después de que Daft Punk se alzara con el premio al mejor álbum del año por su Random Access Memories, un supergrupo formado por Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Lindsey Buckingham y Dave Grohl tomó el escenario para concluir a ritmo de rock los premios por excelencia de la industria discográfica estadounidense. Sin embargo, los productores no tuvieron ningún reparo en interrumpir su actuación con un anuncio publicitario e incluso cortaron la emisión televisiva antes de que esta terminara. “La mayor noche de la música… para que nos faltaran al respeto. Un sentido QUE OS JODAN, tíos”, tuiteó Trent Reznor (líder de Nine Inch Nails), que prometió no volver a acudir a una gala de los Grammy y ha cumplido su palabra.](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/U2CG2T3UQBNGVHSK5FPUWXERYA.jpg?auth=ad3f95359529841d5ff357fab849abd810861e32e7236b583c86170d4f26fe94&width=414)
![<p style="margin-bottom: 0cm;">“Fue el momento más terrorífico de mi vida. No podía respirar. No podía sentir ni mis manos”. Varios años antes de que un nervioso Bradley Cooper se sentara frente a un piano junto a Lady Gaga para encandilar al mundo, otra estrella sin aparente experiencia musical, Gwyneth Paltrow, fue la protagonista de la gala de los premios Oscar de 2011. La actriz interpretó una balada de la película <em>Country Strong</em>, nominada a la mejor canción, y, a tenor del resultado, Dolly Parton puede estar tranquila con la vigencia de su puesto de trabajo. La propia Paltrow relató en <a href="https://variety.com/2019/film/news/gwyneth-paltrow-singing-oscars-country-strong-1203147436/"><em>Variety</em></a> el mal rato que pasó sobre el escenario: “Nunca me había sentido así. No era capaz de andar. Estaba hiperventilando y no conseguía llegar ni hasta mi marca. Mi cuerpo se rindió”.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/3TJAUVNIHJJMZIPF5U46FQDPEM.jpg?auth=ec716c51d1e69f8bebe625df742e9089b360b5379b166154401e8bedd105aacb&width=414)
“Fue el momento más terrorífico de mi vida. No podía respirar. No podía sentir ni mis manos”. Varios años antes de que un nervioso Bradley Cooper se sentara frente a un piano junto a Lady Gaga para encandilar al mundo, otra estrella sin aparente experiencia musical, Gwyneth Paltrow, fue la protagonista de la gala de los premios Oscar de 2011. La actriz interpretó una balada de la película Country Strong, nominada a la mejor canción, y, a tenor del resultado, Dolly Parton puede estar tranquila con la vigencia de su puesto de trabajo. La propia Paltrow relató en Variety el mal rato que pasó sobre el escenario: “Nunca me había sentido así. No era capaz de andar. Estaba hiperventilando y no conseguía llegar ni hasta mi marca. Mi cuerpo se rindió”.
Getty Images![Desorientada, aturdida, inapetente… La debacle de Britney Spears en los MTV Video Music Awards de 2007 supuso uno de los puntos más bajos en la carrera de la artista. La actuación, que abría la gala, se intuía como el regreso triunfal de Spears a la primera línea, aparentemente rehabilitada después de haberse afeitado la cabeza y golpeado a unos paparazzis unos meses antes. Pero la cantante no fue capaz ni de sincronizar sus labios con el playback de 'Gimme More', mostrándose “avergonzada y decepcionada” –según publicó People– al bajarse del escenario. Ironías de la vida, tras el naufragio, el álbum 'Blackout' se convirtió en uno de los mejor valorados por la crítica de su carrera y 14 años después documentales como 'Framing Britney Spears' han ayudado a que el mundo deje de culpar a Britney por esta etapa de su vida y comience a señalar a los que la empujaron a salir al escenario cuando tal vez, en una época muy difícil de su vida, no estaba preparada para ello.](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/LS6KY3OEO5N47NR7C2MV5GR7UE.jpg?auth=8a5cd5626543768a2980b807fdb38ee698c96da1ab340349fc4b5cf27d7ee70a&width=414)
![<p style="margin-bottom: 0cm;">Si ya resultaba arriesgada la apuesta de Daniel Diges con <em>Algo pequeñito</em>, aquella balada a medio camino entre el vals y lo circense con la que representó a España en el festival de Eurovisión de 2010, la dificultad se dobló cuando un espontáneo boicoteó su actuación en el certamen. El bufón profesional llamado Jimmy Jump irrumpió en el escenario y bailoteó durante varios segundos junto a Diges y el resto de bailarines, que supieron mantener la calma, derrochar profesionalidad y continuar con el <em>show</em> como si tal cosa. “Pensé que era un terrorista y me quedé en blanco, temblando, pero después me crecí", <a href="https://elpais.com/diario/2010/06/01/radiotv/1275343202_850215.html"><em>explicó</em></a> el cantante en su vuelta a la capital, que repitió su actuación y consiguió un meritorio decimoquinto puesto. El fallo de seguridad supuso un escándalo en el país anfitrión, Noruega, cuyos medios calificaron lo sucedido de “bochorno nacional”. A Jimmy Jump la mediática broma le salió barata: pagó solo 1.800 euros como multa.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/2DBXXNOD45IE5LBD7T3WHPXDW4.jpg?auth=5e8eaeb9db24183507bad30b382b075f08b9e90c859600373062a4d9215135c2&width=414)
Si ya resultaba arriesgada la apuesta de Daniel Diges con Algo pequeñito, aquella balada a medio camino entre el vals y lo circense con la que representó a España en el festival de Eurovisión de 2010, la dificultad se dobló cuando un espontáneo boicoteó su actuación en el certamen. El bufón profesional llamado Jimmy Jump irrumpió en el escenario y bailoteó durante varios segundos junto a Diges y el resto de bailarines, que supieron mantener la calma, derrochar profesionalidad y continuar con el show como si tal cosa. “Pensé que era un terrorista y me quedé en blanco, temblando, pero después me crecí", explicó el cantante en su vuelta a la capital, que repitió su actuación y consiguió un meritorio decimoquinto puesto. El fallo de seguridad supuso un escándalo en el país anfitrión, Noruega, cuyos medios calificaron lo sucedido de “bochorno nacional”. A Jimmy Jump la mediática broma le salió barata: pagó solo 1.800 euros como multa.
Getty Images![<p style="margin-bottom: 0cm;"><a name="_GoBack"></a>Además de ser una habitual en las listas de las películas ganadoras del Oscar que, sin embargo, se consideran sobrevaloradas, aquella amalgama de historias cruzadas sobre el racismo llamada <em>Crash</em> tiene el honor de haber perpetrado uno de los peores números musicales de la gran fiesta del cine internacional. Fue en la edición de 2006 cuando la actriz y cantante Kathleen ‘Bird’ York, nominada por el tema <em>In the deep</em> de la banda sonora del filme, se subió al escenario del por entonces Dolby Theatre con una de las puestas en escena más literales y fallidas que se recuerdan: un coche ardiendo tras ella, bailarines de diferentes etnias moviéndose cual zombis… “Todo un desastre”, según medios como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y4P1agiM6QE"><em>Indiewire</em></a>.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/BXF7JPOI6FPRDCSXMEHZCUFKBE.jpg?auth=b1f528017b87142f0e49290da406deae80bdae38c5d3da39be127d2d018b8148&width=414)
Además de ser una habitual en las listas de las películas ganadoras del Oscar que, sin embargo, se consideran sobrevaloradas, aquella amalgama de historias cruzadas sobre el racismo llamada Crash tiene el honor de haber perpetrado uno de los peores números musicales de la gran fiesta del cine internacional. Fue en la edición de 2006 cuando la actriz y cantante Kathleen ‘Bird’ York, nominada por el tema In the deep de la banda sonora del filme, se subió al escenario del por entonces Dolby Theatre con una de las puestas en escena más literales y fallidas que se recuerdan: un coche ardiendo tras ella, bailarines de diferentes etnias moviéndose cual zombis… “Todo un desastre”, según medios como Indiewire.
Getty Images![<p style="margin-bottom: 0cm;">“Y vente al cine/porque no hay nada igual/y vivirás mil vidas /y mucho, mucho más”. Con estribillos como este no es de extrañar que, al menos para Mikel Iturriaga (El comidista), la actuación perpetrada por Manel Fuentes y un grupo de siete intérpretes españoles en los Goya de 2014 <a href="https://vertele.eldiario.es/verteletv/actualidad/Goya-errores-sonido-numero-musical_0_1546045387.html">fuera merecedora</a> del “primer puesto en la lista de los horribles números musicales de la historia de los premios”. Ni Fuentes, con más rímel que el maestro de ceremonias del Kit Kat Club de <em>Cabaret</em>, ni nombres curtidos en la música como Adrián Lastra o Lucía Jiménez pudieron levantar este <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7V7XrM7-sgk">momento inenarrable</a> e inaudible, ya que hasta la música de la Orquesta Sinfónica de RTVE brilló por su ausencia en la mezcla emitida por televisión. Por fortuna, la Academia aprendió la lección y ahora deja en manos de estrellas como Rosalía, Amaia o Aitana sus números musicales.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/U6AAF7FX3JIYDNWIHTT2UNACEA.jpg?auth=3a95e2fcbb4b358810b6c07caefad5f22b31be36cf0961dc6cddf8175c32012b&width=414)
“Y vente al cine/porque no hay nada igual/y vivirás mil vidas /y mucho, mucho más”. Con estribillos como este no es de extrañar que, al menos para Mikel Iturriaga (El comidista), la actuación perpetrada por Manel Fuentes y un grupo de siete intérpretes españoles en los Goya de 2014 fuera merecedora del “primer puesto en la lista de los horribles números musicales de la historia de los premios”. Ni Fuentes, con más rímel que el maestro de ceremonias del Kit Kat Club de Cabaret, ni nombres curtidos en la música como Adrián Lastra o Lucía Jiménez pudieron levantar este momento inenarrable e inaudible, ya que hasta la música de la Orquesta Sinfónica de RTVE brilló por su ausencia en la mezcla emitida por televisión. Por fortuna, la Academia aprendió la lección y ahora deja en manos de estrellas como Rosalía, Amaia o Aitana sus números musicales.
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