MELBOURNE SE REVELA

Lleva en esto un año y medio y ya es más que una estrella local. Los sintetizadores, dice, le hacen sentir orgasmos.En los blogs más visitados de la escena indie electrónica (véase Bigstereo o Discodust), Muscles es una celebridad. Oculto tras un seudónimo que no le gusta abandonar, y gracias al apoyo entusiasta de artistas como Soulwax y de la discográfica Modular (sello artífice del aumento de exposición de los grupos australianos más allá de sus fronteras), ha alcanzado también la condición de héroe local con canciones pop escondidas tras un sonido incómodo que él define clarividentemente como pop electrónico joven y gritón mezclado con house lo-fi, trance suave y tecno sólido. Su juventud y timidez lo convierten en un músico solitario con pocas conexiones con el resto de bandas de su ciudad. He empezado en esto hace un año y medio y, generalmente, no hablo con gente de otros grupos. Aun así, tiene claro dónde va a pasar el resto de su vida. No quiero vivir en ningún otro lugar. Todo el que aprecie cualquier tipo de música debería visitar Melbourne alguna vez, especialmente si todavía es joven.

La banda australiana de música de baile más reconocida hoy por la crítica mundial tiene, sin embargo, gran potencial comercial. Con una legión de fans en aumento, podrían ser los nuevos Justice.Tres semanas después de mi primera visita a Melbourne ya había hecho mi maleta y me había mudado allí, comenta por correo electrónico Tim Hoey, guitarrista y bajista del trío australiano con más posibilidades de dar el gran salto de las pistas de baile a las listas de reproducción de MTV: Cut Copy. Si su primer álbum les reportó un buen puesto entre los grupos favoritos de la modernidad mundial mejor informada, su continuación, el magnífico In ghost colours, los ha convertido en verdaderas estrellas en Australia. Queríamos regresar a la idea de un disco que se escuchara en su totalidad, no como una recopilación de maxis. Consumimos mucho tiempo recopilando las canciones y componiendo interludios para darle cohesión, así que esperamos que si la gente se lo piratea, que al menos se descargue también un secuenciador que lo vuelva a unir, bromea. Su gran triunfo ha sido encontrar la fórmula para unir referencias aparentemente tan distantes como el house y el shoegaze de los noventa. Lo mejor que le ha ocurrido este año a la música ha sido la vuelta de My Bloody Valentine. Superada la nostalgia, el presente es suyo.

Este trío de influencias imposibles es la gran joya oculta gestada en Melbourne. Aunque uno de ellos, maldita sea, venga de Sidney.Los tres miembros de Midnight Juggernauts visitaron Barcelona para tocar en el festival Primavera Sound. Allí entrevistamos a Vincent (voz y teclados), Daniel (batería) y Andy (bajo). Los dos primeros se reparten las preguntas mientras Andy, prueba viviente de que sí existe una escena en Melbourne (aunque sólo sea porque compartió piso con Tim, de Cut Copy), se reserva las aclaraciones. No es su estreno en España, pero sí la primera vez tras confirmarse que su debut, Dystopia, será por fin publicado en nuestra geografía. Sus evidentes influencias (Bowie, ELO, bandas sonoras de películas de terror de los setenta, Giorgio Moroder), pasadas por el tamiz indie dance, confluyen armónicamente para crear un estilo al fin inclasificable. Tenemos también influencias extramusicales, cinematográficas y artísticas. Intentamos que nuestras canciones conformen distintas imágenes, creen paisajes y distintos estados emocionales durante 50 minutos. Música con una atmósfera en la que te puedas perder, pero con una clara vocación pop, dice Vincent. Un sonido marcado por los sintetizadores setenteros tan del gusto europeo, en especial Francia, país que han establecido como cuartel general desde el que expandirse por todo el hemisferio norte. Cuando llegamos sentimos un gran apoyo y conexión con la escena local. Justice, Surkin, Kavinsky, Alan Braxe Los últimos 10 años en Francia han sido increíbles y han influido enormemente en toda la música de baile del resto de países. Llevamos tanto tiempo de gira que hemos perdido un poco la conexión con Melbourne, apunta Andy. En realidad, yo soy de Sidney, pero, por favor, no me recortéis de la foto.

El boom creativo de Melbourne se prolonga. Muchos nombres relacionados y bastante solidaridad entre los artistas tejen la escena. Éstas son algunas de las bandas que probablemente protagonizarían este reportaje si lo escribiéramos el año que viene.Si Nick Cave es el mito local emigrado, Architecture in Helsinki y The Avalanches, los pioneros del pop independiente y bailable, y Cut Copy, la joya de la corona actual, Damn Arms y Knightlife podrían representar perfectamente el futuro del sonido de la ciudad. Mike Gamwell (Knightlife) es el niño mimado de Melbourne y ha sido fichado por el sello de Cut Copy (Cutters Records, donde también debutaron los imprescindibles Midnight Juggernauts). Dice sentirse bien arropado: En Melbourne existe una escena musical propiamente dicha. Somos una especie de colectivo, somos colegas, nos enviamos ideas unos a otros y nos aconsejamos.En la misma línea de house afrancesado se encuentran Comets y Miami Horror.Éste último, además de pinchar en las fiestas organizadas por los clubes más en la onda, como 3rd Class, Colours, Eurotrash o The Pince of Wales, es miembro del cuarteto Gameboy/Gamegirl,banda que revisita con mucho éxito el espíritu de grupos hilarantes como Fannypack o Gravy Train!!!!Más sofisticada, aunque tomando también como base el hip-hop, se encuentra otra de las grandes promesas de la ciudad: Ooh Ee. En resumen: lo que conocemos en España de Melbourne es sólo la punta del iceberg.