Bridget Finn, directora de Art Basel Miami Beach: “¡Si pudiera predecir el próximo ‘Comedian’ sería una mujer rica!”

La vigésimo segunda edición de Art Basel Miami Beach, la feria de arte más importante de América, abrirá sus puertas al público del 6 al 8 de diciembre estrenando nueva directora, Bridget Finn. Cofundadora y exdirectora de la galería Reyes Finn de Detroit, no solo aporta décadas de experiencia como expositora en Art Basel, sino también una perspectiva más inclusiva para dar cabida a galerías emergentes y de tamaño medio. Nos recibe con una enorme sonrisa, vestida de forma impoluta, en el jardín botánico de Miami Beach, situado frente al Convention Center donde se celebra la feria. La gente acude al jardín a disfrutar de un bocado en alguno de los puestos de comida establecidos durante esta semana y a respirar un poco de aire fresco. Hay mesas por doquier, a la sombra de los árboles tropicales y el ambiente es agradable y distendido. Pese a su apretada agenda, Finn responde a cada pregunta de forma relajada, mostrándose en todo momento cercana y accesible y sonriente.

Pregunta. ¿Cómo ha sido su experiencia al frente de Art Basel Miami Beach?

Respuesta. Maravillosa. Ha sido un año increíble y estoy muy agradecida a todas las galerías, coleccionistas e instituciones que han compartido con nosotros sus intereses. Es crucial escuchar lo que necesitan. Antes de dirigir Art Basel Miami Beach, vine durante veinte años como galerista y siempre me he sentido bienvenida, cuidada, atendida. La gente viene a Art Basel buscando momentos de inspiración y descubrimiento, pero para que tengan una buena experiencia la hospitalidad es esencial.

P. ¿En qué se diferencia la edición de este año con respecto a las anteriores?

R. Hemos creado una vía más equitativa para que galerías jóvenes y de tamaño mediano puedan participar en el sector principal de la feria, ofreciéndoles stands más pequeños y accesibles. Gracias a esta iniciativa, este año hemos logrado incorporar 34 nuevas galerías, el mayor número de expositores debutantes en la feria en más de una década.

P. La instalación Comedian (el plátano pegado a la pared) se ha vuelto icónica, especialmente después de que se vendiera por 6,2 millones de dólares hace unas semanas. ¿Hay alguna obra que crea que puede viralizarse de ese modo en esta edición?

R. ¡Si pudiera predecir el próximo Comedian sería una mujer rica! Somos muchos los que quisiéramos tener ese don. Esa pieza fue realmente una anomalía en muchos aspectos. No es algo que ocurra todos los años, y está bien, porque no es la forma en que medimos el éxito de nuestra feria en un año determinado.

P. ¿Cómo describiría el estado del arte en América?

R. Estamos avanzando hacia un momento de estabilidad, que representa una oportunidad para seguir construyendo. Dos tercios de las galerías en Art Basel Miami Beach provienen de las Américas, con Brasil a la cabeza con 19 galerías, seguido de México y Argentina, Colombia, Guatemala, Perú y Uruguay.

P. ¿Qué estrategias ha implementado para motivar a nuevos compradores que no tienen tanto conocimiento sobre el mundo del arte?

R. Queremos que todo tipo de personas se interesen por el arte y creemos que la educación es crucial para conseguirlo. Una de nuestras propuestas es el programa de Conversaciones, que este año está curado por primera vez Kimberly Bradley. Todas las conversaciones son abiertas al público y gratuitas, no es necesario comprar una entrada a Art Basel para poder asistir, pero de todos modos se publican en nuestro canal de youtube posteriormente al evento. Las conversaciones profundizan en temas de la industria, como las principales tendencias en los espacios comerciales y museísticos, el uso de tecnologías digitales en el arte y las prácticas artísticas. Este año, por ejemplo, la artista iraní-estadounidense Shirin Neshat ofreció nuestra Premiere Artist Talk. P - Además de dirigir Art Basel, lidera la plataforma Flourish, desde donde busca visibilizar y recaudar apoyos para investigar una cura para el síndrome STXBP1, una rara enfermedad neurológica.

P. ¿Cómo cree que el arte puede contribuir a las causas sociales?

R. Creo que el arte tiene un impacto crucial en la evolución de la sociedad. Hay una conexión inherente a contemplar una pieza de arte junto a otras personas. Los coleccionistas primerizos a veces no son conscientes de cómo están expandiendo sus vidas al compartir experiencias con otros en cada parte del proceso.