La fuerza de las mujeres

"Dos mujeres bien distintas están condenadas a entenderse ante la ruina emocional y económica que amenaza sus vidas". Así resume Gracia Querejeta Siete mesas de billar francés, su quinto largometraje. Distintas, pero con varios puntos en común: ninguna de las dos (Blanca Portillo y Maribel Verdú) ha tenido suerte en sus relaciones sentimentales; las dos comparten un horizonte vital oscuro, con muy pocas salidas, y las dos tienen, con mayor o menor intensidad, la convicción de que el destino depende en gran medida de ellas mismas. El camino hacia los primeros resquicios de luz comienza c...

"Dos mujeres bien distintas están condenadas a entenderse ante la ruina emocional y económica que amenaza sus vidas". Así resume Gracia Querejeta Siete mesas de billar francés, su quinto largometraje. Distintas, pero con varios puntos en común: ninguna de las dos (Blanca Portillo y Maribel Verdú) ha tenido suerte en sus relaciones sentimentales; las dos comparten un horizonte vital oscuro, con muy pocas salidas, y las dos tienen, con mayor o menor intensidad, la convicción de que el destino depende en gran medida de ellas mismas. El camino hacia los primeros resquicios de luz comienza con la recuperación de un local con siete mesas de billar francés (el juego de tres bolas propio de concursos o campeonatos) y, con ello, el convocar de nuevo a los amigos del equipo del difunto padre. A partir de ese momento, la película adquiere un tono más coral aunque la columna vertebral de la misma sigan siendo las dos protagonistas.

Maribel Verdú debería ser una firme candidata al premio a la mejor actriz

Un guión bien construido, unos diálogos brillantes por su coherencia, funcionalidad y ensamblaje con el entorno social en el que se desenvuelven los personajes interpretados por Jesús Castejón, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, Amparo Baró y el niño Víctor Valdivia componen el estupendo tejido humano en el que destaca de manera extraordinaria una Maribel Verdú que debería figurar desde ahora mismo como una de las candidatas más legítimas a la Concha de Plata a la interpretación femenina. La última etapa de la actriz está siendo inolvidable: plena de recursos interpretativos, de sabiduría y dominio del oficio, encaja como un guante de seda en esta historia de barrio obrero en la periferia de Madrid. Gracia Querejeta, peldaño a peldaño, demuestra con Siete mesas... un quehacer cinematográfico cada vez más consistente.

La sección oficial del certamen presentó también ayer Exodus, sexto largometraje del realizador Pang Ho-Cheung, uno de los talentos emergentes en el cine y la literatura de Hong-Kong. Su primer filme, You shoot, I shoot, fue una revelación aplaudida por la crítica internacional. Con Men Suddenly in Black, ratificó su talento que, probablemente, alcanzó su cumbre con Isabella. También es el autor del best-seller Fulltime Killer, adaptado al cine por Johnnie To, otra lumbrera de Hong Kong. A estos nombres habría que añadir, por citar tan sólo unos pocos, el de ese espléndido estilista fascinado por las historias de amor imposibles que es Wong Kar-wai.

Con Hong Kong y Tarantino ocurre algo similar a lo del huevo y la gallina: no se sabe con certeza qué fue primero. En cualquier caso es una interrelación admirable en la que Oriente y Occidente se trasvasan sus conocimientos y culturas con una encomiable naturalidad. La sinopsis de Exodus bordea el disparate: un veterano policía acepta la explicación que le ofrece un pequeño delincuente de que existe una conspiración mundial de las mujeres para matar a todos los hombres. A partir de ahí dedica su tiempo y energía a comprobarla y, en la medida de lo posible, desbaratarla. Ante la viabilidad de un ascenso en su rutinaria carrera profesional, opta por abandonar sus pesquisas, cada vez más corroboradas por la realidad. Su infidelidad matrimonial trastocará todos sus planes.

La contemplación de la película es menos delirante, aunque tampoco permite tirar cohetes. Un ritmo lento enmarcado en un Hong Kong de edificios de alta tecnología, una acción sobria y una interpretación distante parecen rendir homenaje más a un Godard del futuro que al previsible culto a la acción tan característica de la ex colonia británica.