Los guerreros urbanos del diseñador santandereano Cubel conquistan territorios

Qué mejor forma de celebrar diez años de carrera de una marca de diseño de moda, de esfuerzos, de trabajo innovador, que siendo invitado a participar en la Semana de la Moda de París. Con este reconocimiento, el diseñador Humberto Cubides celebró este 2025 la primera década de su marca, Cubel.

En el ámbito nacional también fue protagonista. En el Bogotá Fashion Week, de mayo pasado, clausuró la semana de la moda más representativa de Colombia con una pasarela en la que amplió el concepto que quiso mostrar en Francia, que no es otro que el ADN que ha marcado su trayectoria: desde la artesanía experimental y la estética urbana, resalta historias de culturas prehispánicas con una línea creativa que se enfoca en el diseño vanguardista y la exploración textil. Es una mezcla que hay que digerir despacio, poniendo atención al detalle para leer en cada prenda todo el significado que esta definición encierra y que, por momentos, suena contradictoria.

Empecemos por la artesanía experimental, que es el principio de todo, porque a Cubides le han gustado las manualidades desde niño. Aprendió a pintar, a tejer, a bordar, a trabajar con las manos como lo hace su mamá. Le gustó más esto que moldear o tallar la madera como su papá, o hacer sombreros como su tío. “He sido empírico. Mi mamá tenía revistas de bordado y yo la veía haciendo carpetas y cubrecamas. De un momento a otro se puso a tejer mochilas. Ahí me dio curiosidad y le pedí que me enseñara. Empecé a ver programas y tutoriales. Me metí a hacer cosas en mostacilla, macramé y punto de cruz. A los 10 años intervenía pantalones para que se vieran distintos, pintándolos, o convertía un jean en un bolso”, recuerda este diseñador, de 39 años, nacido y criado en Barbosa, Santander.

Por eso lo artesanal siempre está presente en sus colecciones, pero dándole un giro al trabajo ancestral de las comunidades indígenas y campesinas de Cundinamarca y Santander, principalmente. Con ellas experimenta o rescata puntadas, entramados, técnicas y materiales para aplicar en sus diseños. Como la colección que hizo replicando jeans y chaquetas de denim. Con tiras de esta tela tejió efectos especiales a sus prendas. Lo mismo puede hacer con tiras de cuero o con lanas gruesas.

A veces con una puntada basta. A veces es una mixtura impensable con la que él logra dar a sus diseños esa estética urbana, innovadora y vanguardista que también los identifica.

Porque sus atuendos parecen el vestuario de una película futurista, de una distopía en la que los sobrevivientes de una hecatombe visten armaduras para abanderar con esperanza la reconstrucción del mundo perdido. Son prendas oversize, que engrandecen a quienes las llevan puestas, para verse como esos hombres y mujeres que salen a conquistar la calle sin temor, protegidos por esa seguridad que da el sentirse únicos, distintos, auténticos.

Esas siluetas exageradas han marcado el trabajo de Cubel desde su primera colección, que, recuerda, desarrolló primero inspirado en los guerreros samurai, pero luego en el país. “Quería hablar de Colombia, no de Japón, llevar mi tierra, mis raíces y ancestros a mi propuesta, y fue cuando empecé a investigar las culturas prehispánicas del país y de Latinoamérica”, explica Cubides, quien desde entonces no ha dejado de investigar en museos, bibliotecas, universidades y documentales “para recuperar tejidos, texturas, detalles, la parte iconográfica para los tejidos, elementos para los accesorios, e incluso música y peinados para el stylling”.

Esas mismas culturas le hablan del equilibrio, del inframundo, que es oscuro, y de lo celestial, que es claro. De ahí viene su manejo del color: generalmente se mueve entre el negro y el blanco, en el espacio que hay entre ellos. Si incluye otro color, será en prendas monocromáticas, con texturas más que con estampados.

Así es como ha creado su propio estilo, que ya resuena en las pasarelas internacionales. Aprovechó la de París para mostrar prendas que combinan todo este universo que ha creado. En la colección Entretejidos, inspirada en los campesinos cundinamarqueses, presentó prendas con tejidos a dos agujas y bordados, texturas en alto relieve y tramas que evocan los canastos utilizados en la vida cotidiana, y utilizó, a la vez, fibras naturales y recicladas, incluyendo cueros de diversas texturas, alpaca, paños de lana, tafetán y algodones como el lyocell.

“En la elaboración de las prendas participaron más de 40 artesanos. Me gusta trabajar con ellos, dignificar su trabajo, acompañar a las comunidades para que aprendan a darle valor a su trabajo, a promover lo que hacen para que la tradición siga viva y no se pierda, a motivar a la gente joven para que continúe proponiendo nuevas cosas, cocreando juntos”, concluye Cubel, para quien esta vitrina que es París representa la oportunidad de llegar al mercado Europeo, para luego conquistar Japón y así lograr que sus “guerreros urbanos”, hombres y mujeres lleguen más allá de México, Miami y Nueva York, donde ya transitan por sus calles.