Arlequinadas

Dos formidables actores cómicos, Alexandre Fabre y el arlequín Daniel Soulier, hacen una entrada brillante, suelta, aguzando todos los recursos de la farsa y el circo, en La tête noire, de Lesage (1721). Sería difícil aquí conseguir el ritmo general; el conjunto de figuras; el desparpajo sabio de todo el espectáculo, dirigido por el mismo cómico Daniel Soulier; la mezcla de tradición cultural y de actualización.Este grupo de teatro de arlequín comienza con un Arlequin poli par l'amour (1720), del suave, tierno y equívoco Marivaux, cuyo nombre dio un verbo al lenguaje francés, ...

Dos formidables actores cómicos, Alexandre Fabre y el arlequín Daniel Soulier, hacen una entrada brillante, suelta, aguzando todos los recursos de la farsa y el circo, en La tête noire, de Lesage (1721). Sería difícil aquí conseguir el ritmo general; el conjunto de figuras; el desparpajo sabio de todo el espectáculo, dirigido por el mismo cómico Daniel Soulier; la mezcla de tradición cultural y de actualización.Este grupo de teatro de arlequín comienza con un Arlequin poli par l'amour (1720), del suave, tierno y equívoco Marivaux, cuyo nombre dio un verbo al lenguaje francés, marivauder. indica discreto, galantería, una cierta afectación, un juego de lenguaje. Así es esta pieza, la primera de las suyas; el bruto hecho listo por el amor y el triunfo de éste sobre los poderes, incluso mágicos. La buena música de la época, bien interpretada por un trío -La Mauroche- y creada sobre temas de la época por Julien Skowron; la inteligente infantilización de la escenografía; las gracias del fino, frágil y burlón arlequín Daniel Soulier, ayudan a pasar la hora larga, y un poco tonta, cuyo mayor interés está en lo erudito y lo museal. Y, eso sí, en la calidad de todos.

La segunda parte es La tête noire, del españolista Lesage -su famoso Gil Blas podría pasar por una novela de la picaresca española-, que pocas veces escribió algo que no estuviera inspirado en nuestros clásicos. En esta obra, inteligentemente puesta al día por Soulier, la compañía y su creación brillan en todo su esplendor, y se comprende bien el sentido de teatro de fiesta. Escenografías, trajes, música, amor al teatro, a la tradición y al sentido actual que pueden tener estas reconstrucciones fueron aplaudidas largamente por un público en el que se encontraban numerosos intelectuales.