La complejidad de ser madre

En una de las más complejas secuencias de Saint Frances, una mujer en la sesentena de edad cuenta una historia novedosa a su hija, de 34 años, durante una conversación sobre el hecho de ser madre: “Cuando eras pequeña y te ponías a llorar sin parar y no te callabas ni debajo del agua, me imaginaba que te cogía por los tobillos y te estampaba la cabecita contra la pared una y otra vez hasta ponerlo todo perdido de sangre”.

Esos segundos de texto terrible son, sin embargo, un prodigio de espontaneidad, simpatía y sinceridad por parte de todos los que han compuesto este momento conc...

En una de las más complejas secuencias de Saint Frances, una mujer en la sesentena de edad cuenta una historia novedosa a su hija, de 34 años, durante una conversación sobre el hecho de ser madre: “Cuando eras pequeña y te ponías a llorar sin parar y no te callabas ni debajo del agua, me imaginaba que te cogía por los tobillos y te estampaba la cabecita contra la pared una y otra vez hasta ponerlo todo perdido de sangre”.

Esos segundos de texto terrible son, sin embargo, un prodigio de espontaneidad, simpatía y sinceridad por parte de todos los que han compuesto este momento concreto y la excelente película en su totalidad: el director primerizo Alex Thompson, la guionista (e intérprete) Kelly O’Sullivan, y la actriz Mary Beth Fisher. Abordar un pensamiento tal, exponerlo como diálogo y filmarlo e interpretarlo, manteniendo la dulzura, aportando sentido del humor (negro) en la actuación y llevando el relato hasta su esencia es algo verdaderamente difícil. Y todos ellos lo clavan. Con una última réplica que, aunque parezca sencilla, lo engloba todo: “Pero al final me sentía culpable y no lo hacía”.

Saint Frances es una dichosa sorpresa. Una ópera prima en la dirección que, sin embargo, en lo que más destaca es en su profunda y delicada escritura por parte de O’Sullivan, también estupenda protagonista. Muy ambiciosa sin parecerlo ni subrayarlo, la película cubre, a través de diversos personajes, variadas edades y posibilidades sobre la inabarcable complejidad de ser madre, y también de ser hija: el embarazo, el aborto, la niñez, la lactancia. Y huye en todo momento de los estereotipos: una pareja de lesbianas conservadora y católica; hombres sensibles y razonables (también algún cretino, como siempre en esta vida). En forma de comedia dramática, con sus risas y sus llantos por separado, y con algún apunte de comedia negra, como cuando una doctora, en plena ecografía, pregunta a la mujer que pretende abortar si desea saber si son gemelos. Tras la razonable cara de pasmo y el tímido “vale…”, llega la brillante, cruel y negra contrarréplica: “Pues no lo son”.

O’Sullivan se acerca con un precioso espíritu de corte humanista a la crisis de identidad y sentimental, a la perturbadora sensación de estar siendo “una mala madre”, a la depresión posparto, a la (in)tolerancia sexual, al caparazón de autodefensa personal y a la fe en la buena gente. Con atrevida explicitud en el lenguaje y los hechos alrededor del aborto, y sin perder la altura dramática sobre ninguno de sus temas y subtextos. Y logrando algo casi utópico: que la mujer protagonista resulte siempre encantadora; cuando es justa y cuando es injusta. Porque sus errores son los de todos nosotros.