De nuevo Béjart
Las 1.250 plazas del patio dieciochesco Jacques Coeur estuvieron ocupadas y con un supremo silencio las más de tres horas de duración de esta espléndida sorpresa que Maurice Béjart creara al estilo de sus grandes obras totalés de antaño, y tampoco queda una entrada para las otras dos funciones. El montaje conmueve desde la primera escena en que aparece el propio -coreógrafo como un personaje de Magritte: traje y corbata negra, sombrero hongo, una gran maleta y un sudado tomo de las obras de Shakespeare.King Lear I Próspero es un ambicioso fresco que hace convivir las eternas tragedias c...
Regístrate gratis para seguir leyendo
Si tienes cuenta en EL PAÍS, puedes utilizarla para identificarte
Las 1.250 plazas del patio dieciochesco Jacques Coeur estuvieron ocupadas y con un supremo silencio las más de tres horas de duración de esta espléndida sorpresa que Maurice Béjart creara al estilo de sus grandes obras totalés de antaño, y tampoco queda una entrada para las otras dos funciones. El montaje conmueve desde la primera escena en que aparece el propio -coreógrafo como un personaje de Magritte: traje y corbata negra, sombrero hongo, una gran maleta y un sudado tomo de las obras de Shakespeare.King Lear I Próspero es un ambicioso fresco que hace convivir las eternas tragedias con un lenguaje de verdadero ballet-teatro. Contratenores, clavicordio, percusionista; luces ultramodernas y bailarines se ponen al servicio de la invención coréutica, entendida como una amplia sinfonía colorista y tenebrista a la vez. Lear y su Cordelia, Próspero y su Miranda, son unidos por un cordón umbilical único: la posesión y la muerte; la genialidad de Béjart hace de esa cuerda una comba inocente y envenenada.
Béjart Ballet Lausanne
King Lear / Próspero. Coreografia: Maurice Béjart. Música: Henry Purcell; percusión original: Thierry Hochstáter; clavicordio: Alessio Silvestrin. Vestuario: Anna de Giorgi. Luces: Clérnent Cayrol. Cour Jacques Coeur. Montpellier, 4 de julio.
La proyección planetaria lleva a Béjart a violentar el tiempo de ambientación, y es así que hay ropajes bellísimos de época junto a trajes de niños pijos del Oxford de los años treinta hasta atuendos actuales. El salón real de Lear tiene camerinos de maquillaje y el palacio milanés de Próspero es una pista de circo con estrellas de láser.
La brillantez de la plantilla quita el aliento; Gil Roman convertido en una bestia inocente; Julio Arozarena volando literalmente a varios metros del suelo rojo sangre en una creación vehemente de Ariel, el espíritu del aire; Larrio Ekson en un potente Lear y un dudoso e irónico Próspero; María Tosta en un bufón tierno y díscolo y Christine Blanc en una Cordelia ausente.